"No te la pases con Venezolanos"

Es una de las frases que más he oído en éstos pocos días que tenemos los Caseroloops en Miami. Afortunadamente me sirve de filtro para saber en realidad con quien no juntarme.

No me quisiera extender hablando de nuestros peos sociales como venezolanos y ese autogol que nos metemos con la auto xenofobia. Eso no es relevante para mí. La verdad me resbala.

Muchas veces, cuando nos entrevistan de como nos sentimos al tocar acá, suelo decir que el arraigo de los venezolanos que viven acá es de tiempos anteriores al nacimiento de mi banda,  así que es natural que no nos conozcan y eso lo veo hasta como ventajoso, por eso quizás eso de "banda venezolana" sea más de nuestra nacionalidad que nuestro público base, los venezolanos que viven acá, quienes conocen a artistas mas mainstream, bien sea porque los vieron en Venezuela o por el ruido que generan desde el país rotando en Htv y otros medios que acá también tienen fuerte influencia.

Sin embargo, estando acá nuestro público natural es el venezolano, no podría verlo de otra forma, la música se transmite a través del reconocimiento de los valores de quien la escucha en la obra del artista. Entonces, quién más que los venezolanos podría de entrada reconocerse con lo que hacemos, si de paso, creo que nuestra única arma de defensa acá y donde nos paremos es sonar "venezolano" con otros elementos universales con los que hacemos nuestra fiesta/desmadre.

No estamos inventando nada, todos los artistas de otros países suramericanos que conozco lograron su público internacional en momentos donde sus países se convirtieron en comunidades emigrantes. Por poner un ejemplo, Carlos Vives en los 90 capitalizó con su genial concepto de vallenato/pop a nivel internacional cuando la comunidad colombiana en USA y Europa estaba creciendo exponencialmente debido a la terrible situación que pasaba su país. Todos encontraron en Vives los valores colombianos que buscaban y eso contagió a otros convirtiéndose en un efecto de bola de nieve que le abrió las puertas a todos los demás artistas que salieron de Colombia.

De México...Vale la pena hablar de ejemplos? Chile, Argentina, Cuba por poner otros ejemplos nos llevan años de ventaja en cuanto a industria musical y además de eso...como comunidades emigrantes y todos (vuelvo al tema de los valores) ven reconocidos sus valores en sus artistas, y estos últimos están conectados con su identidad, que no es algo que debas exacerbar, solo la tienes y ya. Si de paso te la vacilas, la cultivas, la estudias y buscas la forma de integrarla en tu obra, pues vaya suerte.

Creo que es la única suerte que he tenido, la de desligarme de todo tipo de orgullo que te mete en una cajita de prejuicios musicales que no te dejan avanzar por lo que digan par de tipos que de cualquier manera tampoco, ni contando con sus mejores opiniones te llevarán ni a la esquina porque son solo carajos ya pasaditos de edad en interiores viviendo en un cuarto en casa de sus viejos, "decidiendo" en facebook o cualquier medio que se inventen, quien lo hace "bien o mal" (ok, me desvié del tema, sigo en el otro párrafo)

Lo que hemos vivido en estos días que llevamos en Miami ha sido genial. Los conciertos se han llenado de nuestra gente, si nuestra gente, venezolanos que al igual que entre las cosas de la rutina de sus vidas que comienzan acá está el aprender a ser una comunidad, con lo bueno y lo malo que eso conlleve.

Y se los digo como quien ya ha venido en ocaciones anteriores a tocar acá en bares donde caben 40 personas y entraban 4. No es que no vaya a volver a pasar...ahora es que va a pasar, es lo más seguro, pero algo habrá pasado en éstos últimos tres años que la aceptación ha crecido de la mano con como crece la comunidad.

Seguro que quien se vacile la nota de Nashville, Iowa, Winsconsin, Ohio, Oklahoma y esos estados, toda esta charla latin trasher le da como piquiña Jajajajaja pero yo hablo como artista y como se ha dado el crecimiento de otros artistas con el apoyo de sus paisanos en otros países.

El que sienta que puede darle derecho pa' allá pa' rriba y caerse a rockanrolazo limpio con los que inventaron eso, en un segundo idioma con acento extranjero (por que sí...a diferencia de lo que muchos venezolanos que hablan inglés piensan, también tenemos acento de extranjero, así tratemos de cantar como Kurt Cobain) y que quien los escuche vea sus valores e identidad expresados en su música, pues brutal, no es imposible y ojalá fluya.

Yo procuraré seguir siendo venezolano, sin exagerar la nota y que quien se vea reflejado en mi música, pues que venga y traiga a sus amigos de otras nacionalidades que se vacilen el aspecto global de lo que hacemos, así creo que será más fácil que aterrizando en Minnesotta.

Yo sí me la paso con venezolanos y eso lo dejo por escrito.

Tocar en Venezuela: de la apoteosis a la claustrofobia

Es sorprendente como cambian las perspectivas de las cosas en tan poco tiempo,  especialmente en un país como Venezuela y su compleja situación económica y social.

Hace apenas año y medio escribí una nota sobre lo poco proactiva que me parecía la actitud de algunas bandas al no organizar sus propios shows para financiarse y que vivían quejándose se de las bandas "tributo"  y los locales que no les "dan chance". 

En unas cuantas lunas desde ese escrito hasta hoy, ya no creo estar en posición de emitir ningún juicio ante la falta de iniciativa, mucho menos criticar las formas y no me queda mas que simplemente,  aplaudir de pie a todo el que siga braceando en este mar picado que llamamos "tocar en Venezuela"

Siempre digo que bajo la única perspectiva que escribo es la de mi experiencia que no es ni mucha, ni poca, sólo está ahí y desde esta hablo.  Para entender un poco el como nos ido viviendo esto como algo que llamo de cariño "claustrofobia artística"  por la contracción tan fuerte a la que hemos sido sometidos todos, es importante contar como se ha venido deteriorando la industria de la música en vivo del país (según lo que yo he vivido) 

A finales de los 90 las incipientes bandas formadas por adolescentes, alquilabamos entre varias algún local el decadencia, hacíamos publicidad,  llenabamos el local y con eso pagábamos nuestros gastos,  entre esos alguna grabación de demo o disco. Para ese entonces grabar era algo élite,  nada que ver con eso que hacemos desde nuestras casas en una laptop. 

Ya entrados los 2000 la tónica era la misma en mi ciudad, Barquisimeto y para tocar por primera vez nuestro single "Muerto en Choroní",  que luego se convertiría en el "tema del verano"  (jajajajajaja), alquilamos la galería "Lea",  un espacio ícono de la contra cultura de la ciudad desde la decada de los setenta,  por donde pasaron los mas ilustres escritores y políticos del país, así gran cantidad de artistas y no era en joda lo de ser contra-cultural, ese primer show que dimos del tema, lo hicimos en pleno paro petrolero, con las licorerías cerradas y vendiendo nosotros mismos unos cockteles hechos de cocuy,  el licor artesanal del Estado Lara. Paradójicamente, fue de las últimas actividades que se hicieran allí antes de que fuese derribada para hacer un estacionamiento de una compañía de seguros.

Es decir; soy parte de una generación de adolescentes que sin ser de ninguna manera ricos, ni pudientes, hacíamos eventos nosotros mismos bajo la bandera y el sueño de la independencia y la autogestion (ay, pero qué punks esos muchachos)

LLEGARON LAS PRODUCTORAS
Ya con el éxito comercial de la banda sonando en las radios del país, el negocio era tocar y eso estaba en manos de las productoras, empresas particulares que se encargaban de llevar al artista nacional o internacional del momento a las ciudades o pueblos de forma independiente, con algunos patrocinadores y dependiendo de la venta de tickets.

Hubo un señor a quien recuerdo con mucho cariño llamado Gabriel Zapata, vaya que era un personaje,  el tipo se las jugaba con Circo Urbano, pero eran las giras de sitios inverosímiles.

La Fria-San Antonio-Cúcuta.

Valencia-Ciudad Bolivar-Puerto Ordaz-Tucupita.

San Fernando de Apure-Puerto de Nutrias-Barinas. 

Barcelona-Anaco-El Callao (en avioneta particular de 8 puestos en un vuelo escalofriante)-El tigre.

Cantaura-Barcelona

Todos esos shows eran en un solo fin de semana y durante casi dos años,  no era nada absolutamente glamouroso,  y muy poco tenía que ver con el sueño del Rockstar más que el hecho de llegar a tocar la canción de moda a sitios donde jamás pasaba nada y ser la sensación,  claro,  eso también hizo que la banda tuviese un piso de público interesante, no sólo basado en las capitales de estado.

Eso era lo normal en el año,  de resto,  en fechas especiales como carnaval y semana santa, Polar,  Regional y Brahma,  las tres marcas de cerveza del país en aquel entonces se mataban entre ellas para llenar las costas del pais de los mejores festivales. Margarita, Higuerote, La Guaria y Puerto Piritu eran sitios donde siempre había trabajo de mano de productoras que amaban shows y se los vendían a esas marcas. Entonces el trabajo era,  grabar, promocionar los temas y conocer a las productoras. Todo esto entre en 2004 y 2007

Y LLEGARON LAS FERIAS...

En Venezuela, especialmente en la provincia siempre la tradición ferial ha existido y con esta, sus amantes y detractores. En sus principios,  al menos en mi ciudad, Barquisimeto era una exposición industrial y de ganaderías con distintos pabellones donde las marcas exponían sus productos y en la noche había un show principal en la plaza central, todo dentro de un complejo ferial.

Hasta que... Algún habilidoso encontró la fórmula perfecta para hacer el mejor negocio.

El sistema socialista que planteaba el gobierno venezolano atravesaba sus mejores días entre el 2005 y digamos... ¿2010? Excedentes petroleros,  dólares a granel, un ambiente político encendido entre constantes campañas electorales de todo tipo. ¿donde se podía hacer campaña de forma masiva,  congregando a la mayor cantidad de gente posible, que diera chance de gastar recursos y que todo el mundo saliera contento y borracho?  Pues... En una feria.

Desde ese descubrimiento,  la feria se convirtió en un modus vivendi. La onmi potente mano de un gobierno con excedente petrolero se sacudió a los patrocinadores,  expositores y demás que pagaban miserables bolívares por participar y ocupar grandes espacios en las ferias y convirtieron aquello en un festín de corporativismo político,  donde sólo se le rendía culto al alcalde de turno, fotos de políticos en gigantografia, propagandas, absolutamente todo con el sello del partido de gobierno y buscando gratitud del pueblo hacia el lider que les llevaba a los grandes artistas de la movida latina de Miami (vaya contradicción para un gobierno socialista) directo a sus ciudades a precios irisorios.

El jalabolismo se institucionalizó en la industria de la música, las pocas productoras que quedaban,  se mataban a puñaladas entre ellas para pegarse al alcalde de turno e inventarse unas ferias de "San Cualquier Vaina" y así inflar el precio dólares de cualquier artista que vendieran.

"Que cada quien agarre su alcalde y que no lo suelte", era una de las lindas consignas del argot ferial de la Venezuela petrolera que vivió y murió hace casi nada y casi ninguno nos dimos cuenta.

En ese entonces el artista también debía cumplir con su cuota de proselitismo y grabar algún saludo para el equipo de producción de alguna alcaldía,  dándole las gracias al alcalde o alcaldesa por la "oportunidad brindada". Desde Olga Tañon, Daddy Yankee y demás, hasta el telonero de turno. Demasiado para mi gusto.

Los managers también sucumbían ante esto y entonces así era el círculo vicioso: productora guisando y jalando bolas a alcaldías, managers jalando bolas a productoras y artistas poniendo su cara para alabar a alcaldes.

De ahí muchos hicieron fortunas, nació una casta de artistas y productores de ferias. Yo por mi parte no pude ante esta presión y entre muchas otras razones, el hecho de que ya prácticamente no se pudiera dar un concierto y cobrar una entrada ya que las ferias acabaron con los conciertos privados. (¿Quién iba a pagar por ver a Circo Urbano por 5 bsf, cuando Arjona "costaba" 0,25?) y con una actitud de total negación a dedicarme a adular a alcaldes y productores que en ese momento eran verdaderos rockstars, decidí dejar "Circo Urbano"  en marzo el 2007. Precisamente, el último pleito que tuvimos fue basado en algo así, simplemente unos tenían una visión respecto a eso y otros, otra.

El FLORECER DE LOS CORPORATIVOS

Con el gobierno apoderado de las ferias y la industria de conciertos prácticamente en jaque,  las grandes empresas vendiendo en márgenes aceptables aún manejaban presupuestos de publicidad que debían gastar,  generalmente eso era gastado en las grandes ferias,  pero habiendo quedado fuera,  pues nacieron los eventos corporativos, que no son más que eventos que hacían las marcas para pocas persona por invitación con un cartel de artistas invitados , dándole un aire exclusivo a la cosa.

Caseroloops, mi actual banda nace bajo esta modalidad, desde nuestro genesis hemos contado con una marca de licores (Destilerías Unidas) que nos llevó por todo el país en el lanzamiento de sus bebidas y han pagado la replicacion de nuestros tres álbums.

Esta suerte, sin embargo no es muy común,  normalmente una marca no apoya a desconocidos,  lo de nosotros fue una casualidad en un millón de probabilidades, encajamos perfectamente con la identidad de uno de sus productos y unimos trabajo con ellos, ya que hicimos jingles para la marca y seguimos siendo de cierta forma aliados hasta hoy,  pero de eso no se han escrito muchas páginas en la música venezolana.

Igualmente hemos tocado para corporativos de todas las cervecerías y hasta una "Descarga Belmont"  aquel envento bandera de los 90 que se hacía en playa el agua en Margarita, ahora es una especie de fiesta secreta en una mansión de las afuras de Caracas con las  modelos mas "despampanantes"  (amo esa palabra) como público . Es decir, el corporativismo en cuanto a conciertos es tocar para cosas exclusivas, pero debido a la crisis económica de los últimos años,  también murió.

Sin embargo eso dio chance al menos a nosotros de aprovechar aprovechar cada viaje y recursosen hacer promoción radial que luego se convertía en shows em bares donde hacíamos/hacemos de productores asociados con los dueños de los locales y así le hemos dado también par de vueltas al país.

Y LLEGÓ LA BBC: BODAS,  BAUTIZOS Y CUMPLEAÑOS

Ya murieron las productoras de grandes y medianos conciertos,  las ferias, los corporativos. Qué es lo único que sobrevive en Venezuela de la "industria musical"?  Pues, la rumba privada!  En este país se puede acabar todo, pero cuando de trata de Whisky,  tequeños,  paltó,  vestido y tacones, naaadie escatima nada, y esos somos los que no tenemos con qué, los que tienen se dan y se dan con todo.

Nada menos que un nuevo circuito de shows privados ha nacido. Ya las productoras quebraron, no hicieron más ferias, no hicieron más corporativos y mutaron a pequeñas empresas de organización de eventos privados y la figura del momento es el "Wedding Planner"

La boda y el quiceaños actualmente son los eventos que sostienen a las ruinas de la industria música de un país petrolero. No digo que no hayan entusiastas y dueños de locales que apuesten, pero los únicos capaces de conseguir shows cada fin de semana, son los organizadores y Wedding Planners que están metidos en las esferas sociales, donde se manejan presupuestos que son sencillamente increíbles, desde traerse a Chino y Nacho para un sólo show de una noche para una sorpresa para una novia/quinceañera,  hasta el cantante más famoso del mundo árabe, de todo se ve en el mundo de la BBC.

El 80% de los shows del año pasado que dimos con Caseroloops fueron en bodas, y ya venía dándose esa tendencia desde el 2014, tanto que, en el nuevo disco hicimos un tema con aire a merengue de matrimonios por ese fenómeno tan particular jajajajajajaja.

Ojo... Es un honor que te contraten para tocar en lo que es el día más especial de la vida de dos personas que se unen en matrimonio, pero eso no debe ser lo que sostiene una industria músical. Eso debería ser un extra dentro de la agenda de un artista.

Es increíble encontrarse en el aeropuerto de Maiquetía con músicos o equipos técnicos y siempre coincididir "vamos/venimos a una boda en tal lado, fue una locura chamo,  parecía un festival"

Para reafirmar esto, el primer show del año con Caseroloops fue... una boda el sábado pasado.

Todo eso está, digamos que bien,  pero se supone que si tocas en una boda es porque te conocen y sería una linda sorpresa que a la novia/novio/quinceañera/cumpleañero, una de su bandas favoritas de la cual es fanático, le dé un concierto privado sorpresa, pero...

¿DONDE SE CONSTRUYE UN PUBLICO? ¿COMO SE ARMA DESDE CERO?

Ya no le puedo reclamar a una banda que no tenga 150.000 para un buen sonido y que alquile un local , no le puedo reclamar al dueño del local que no le dé chance tampoco,  las entradas para ver a una banda son simplemente absurdas, no llegan ni a 1.000 Bsf.

Son días difíciles por decir lo menos los que vivimos, yo que he atravesado por todo lo que cuento, no me puedo sino asombrar de como la gente le sigue echando bolsas a esto desde cero en estos días.

Nuestra modalidad de ser banda/productora, siempre apoyados con Sitiarte, la empresa de Manu nuestro guitarrista era uno de nuestros puntos de honor en nuestra filosofía del "Do it yourself",  sin embargo,  también se ha puesto cuesta arriba y debimos optar por otras alternativas.

Nuestro evento de cierre del año,  el Trancaito Casero por primera vez en 5 años fue producido por una casa externa a Caseroloops/Situarte,  los panas de "Tu show producciones", de esos entusiastas que se niegan al igual que muchos a sucumbir ante todo esto y la verdad,  si no fuese por esa unión,  nos hubiésemos quedado sin el bochinche del 30/12,  una marca que ya pudimos incluso negociar como una franquicia, pero... ¿Y los que están desde cero?

A LO MICRO
Ya después de todo lo vivido estamos en una situación que nos lleva a la inventiva al máximo nivel, negados a morir ante la no cabida de todos en los círculos donde se mueve el dinero de la música, que, si han aguantado esta descarga, han podido ver como se van estrechando a maximo.

Es así como no queda más que admirar a quienes le han dado la vuelta y se han ido a conquistar nuevos e inusuales espacios.

Mis amigos de Santoral, han tocado hasta en una inglesia, y no es joda, no sucumben y hoy me llegó una publicidad de un show que harán en un local de comidas llamado Drilo's,  para el día de los enamorados. Eso es ganas de trabajar.

Los limpiacabezales tocaron hace poco su primer show del año en la sala donde ensayar, vendieron entradas y fuimos varios de sus amigos que sentados en la alfombra del estudio disfrutamos su show. Ahora tocarán en un restaurante de carnes donde jamás te pudieras imaginar que una bana de rock va a dar un show, pero ahí van a echarle bolas.

Los Niño Nuclear junto a Yalung Tang y otros cantantes han dejado a un lado las distorsiones y el ruido para dar shows acústicos en bares exclusivos como Barrica Bar e ir buscando audiencias nuevas.

Son algunos de muchos ejemplos de creatividad ante todo esto que he visto,  ojalá de toda esta debacle apremdamos todos y se entienda que, todo se logra con el trabajo desde esa raíz independiente, hasta que se vuelve masiva, pero que no existe una "mano mágica" a quien agradecer por lo bueno, ni culpar por lo malo.

Dentro de la preocupación que genera ver una hoja de costos y ver que los esfuerzos de tocar apuntan cada vez menos hacia resultados que signifiquen lo esencial: que el músico dé conciertos y estos generen trabajo para personal técnico, ganancias para el que lo contrata, alegría para el que paga por verlo tocar y al final de cuentas,  el pago de algo tan invaluable como el talento y la valentía de subirse a una tarima a defender tu obra, ver que hay quienes se niegan a dejar de hacer música me alivia un poco la claustrofobia artística que suelo sentir en estos días.

Mis respetos a todos se los dejo por escrito.

Spoilers del mundo de la música y el entretenimiento

Soy definitivamente,  de otra generación, lo que significan algunos anglosismos o incluso,  las mismas palabras en ingles para esta generación que nació con Internet y la educa Wikipedia (vaya suerte)  no es lo mismo que para mi significaban.

Spoiler es una de esas palabras. Para mí,  tal término se relacionaba con unos alerones bastante absurdos que se le colocaban a los carros "modernos" cuando yo era niño para que tuvieran mas "aerodinámica" - ay sí... cuidado,  no fuese a salir volando ese monza hatch, o ese sierra,  o ese Malibu... mejor ponerles un Spoiler para que se agarren mejor al pavimento con cuando alcancen los 120 Km/H -

Hoy día Spoiler tiene que ver con un revelar antes de tiempo la trama de una serie de tv,  película u obra de teatro y así arruinar la sorpresa a los amantes de esta.

Qué mala nota...me quedo con los alerones absurdos de los carros pesados.

No sé si se vale el término para la música,  pero qué fastidio me causan los "spoilers" en los conciertos,  los djs,  las grabaciones, etc.

Y con eso me refiero a todas esas conversaciones y discusiones de Internet para "poner al descubierto" todo lo que hacen los músicos o Djs para hacer sus performances.

No sé, debe ser porque odio el programa ese del mago enmascarado diciendo como de hacen los trucos de magia,  pero realmente relaciono todo eso con ese programa.  Qué cabrón ese mago!  ¿Quién le habrá pedido que hiciera eso? Ya todos sabemos que es mentira,  y los niños tienen derecho a creer en la magia.

Pasa lo mismo con todos esos foros de gente que trabajan en la música y el entretenimiento empeñados en matar la magia,  sólo para demostrar conocimiento. Ojo... También seguramente lo fui, no me escapo,  pero he aprendido de mis panas a ir a un concierto de público a ser público o simplemente escuchar un disco y disfrutar, lo único que me hace pedir la cuenta e irme de un concierto es la desafinación,  que es lo mínimo que uno espera de un músico,  pero de resto,  que fastidio los Spolilers sobre música.

Sí, hay cantantes que usan Autotune en el estudio,  y nada va a cambiar eso. Si,  hay djs que usan sync y nada va a cambiar eso . Sí, hay bandas que usan playback de muchos instrumentos e incluso los coros (mi banda es una de ellas) Sí, hay un montón de shows que son una secuencia programada y rígida que no permite la más mínima improvisación. Pero si eso está en pro de un buen producto y sobre todo,  en mano de excelentes profesionales,  capaces de crearle esa "magia"  al público para que la pase genial cuando paga un ticket,  pues yo prefiero dejar de estar lanzando spoliers y disfrutar.

Qué increíble fastidio ir a un concierto a estar más pendiente de descubrir un error en tarima que de difrutar las canciónes y a todos los que somos músicos nos ha pasado. Conozco gente que ha ido a shows de Dream Theater y ha alcanzado el éxtasis cuando uno de los virtuosos se equivoca.

O cuando fui a ver a Cafe Tacvba,  que mas de un conocedor de los pormenores técnicos estaba jodiendo con sus comentarios que "era una estafa porque cargaban un sampler con las pistas y no una banda completa"  brothers... Eso era lo que los hacía interesantes y únicos. 

Si hablamos de la electrónica... Qué más decir? Que si "la gente se siente estafada porque el Dj pisa el boton de Sync" La gente no,  los otros Djs que quieren estar prendiendo el reventón y les molesta que lo esté haciendo alguien con el sync activado,  porque si nadie le estuviese prestando atención, ni lo mirarían. 

Daft Punk,  por ejemplo... Estamos claros que el show es eso: Un show, no mezclan, sobran los videos que muestran que no hacen mucho más que poner una secuencia de su show brutalmente secuenciado con luces y visuales,  pero... Yo prefiero seguir pensando que SI son unos robots,  que SI están mezclando y pagaría la entrada mil veces para verlos.

En el rock... Desde la mítica "pared de amplificadores"  que muchas veces era solo una tabla enorme con sólo los frontales de los amplificadores Marshall y sólo uno sonando. Pasando por las baterias de 4 bombos,  todo también es parte de la magia por lo que la gente paga por ver.

Fue un escándalo cuando Queen vino a Venezuela y en medio de "Bohemian Rhapsody",  en la parte de la ópera lanzaron EL DISCO,  no me quiero ni imaginar a los puristas,  pero... Qué se le hace? Hay cosas que no se pueden hacer como en el estudio, menos si andas de world tour.

Afortunadamente,  queda y sobra gente que está haciendo cosas geniales y volviendo a la raíz de las cosas para crear un equilibrio. Músicos dedicados a tocar solos con su guitarra y voz,  bandas de jazz, orquestas sinfónicas y ensambles, acústicos,  Djs que sólo usan vinilos. Esa gente tiene un gran valor y es inspirar, es crear un "querer ser"  que esperamos influya en muchas más personas.

Pero yo también quiero creer que hay magia y no quiero descubrir como se hace, yo no me siento estafado, sé que no es cierto, tanto como la magia,  pero es genial que alguien sea capaz hasta de hacerte dudar si existe o no en tu propia cara.

Creo que por escribir un artículo contra los spoilers terminé lanzando algunos jajajajaaja. Qué cabrón!

Así que, mejor lo dejo por escrito.

Números de la música actual para los "Milenials"

"Que se jodan las disqueras, no tienen idea de lo que hacen y son arcaicas... No necesito ir a un país y girar allí para promocionarme,  soy un producto de Internet. No soy Led Zeppelin"

Son las palabras de una floreciente estrella pop estadounidense llamada Halsey en una entrevista para la revista NME.

Halsey se ha hecho famosa en la web,  gracias a las reproducciones que ha alcanzado el video de su tema "Ghost" en YouTube. (una combinación de pop, con una nota asiática y lesbica que se hace casi imposible de dejar de ver... Como el efecto que creaba lo de las rusas "Tatú" hace unos años)

Aunque la definición de "Milenials"  encasilla a personas entre 18 y 35 años (es decir... soy un millenial, pero agarrado con las uñas)  vaya que cada vez que sale un ídolo así, rompiendo con todo de esa manera,  no me siento menos que sorprendido, aunque no me asusta el cambio,  cuando alguien habla así, ves lo inminente de lo que viene.

En mi propia banda hemos tenido serias discusiones con respecto a los métodos de promoción. Orlando y yo estamos ya en un nivel de decir que no podemos seguir apuntando a una liga dominada por grandes monstruos que controlan el espacio de tv, radio y prensa,  siendo nosotros una banda independiente y además,  no taaaan comercial como esos artistas donde el mercado nacional venezolano pareciera  nos quiere encasillar y de paso,  con cero ganas de bajar la vara de lo que consideramos bueno para competir hacia abajo.

Pero de ahí a abandonar por completo la promoción tradicional, es algo que no sé si sea para un "milenial" ya de salida como yo.

Especialmente en estos dias cuando las "ganancias"  de la revolución del streaming (servicios pagos de escucha de música como Spotify, Deezer, Apple Music y Tidal) son por decir poco, miserables.

En un artículo que hice hace poco en mi trabajo, hablé sobre Kevin Kadish, co autor de uno de los temas más sonados del año pasado,  "All About the Bass" de Meghan Traynor. Por 178.000.000 de reproducciones recibió 5600 dólares. Un tema que además, sentó un precedente por el el primero en la historia en llegar al #1 y mantenerse allí por 4 semanas únicamente impulsado por sus reproducciones en Internet.  #1 en mas de 80 países en el mundo y por todo eso... 5600 dólares?

Por otro lado,  Geofff Barrow,  guitarrista de la legendaria banda de Trip Hop británica Portishead, declaró hace poco que por 34.000.000 de plays,  a la banda le quedaron fuera de los impuestos 2500 dólares. 

En un artículo de la pagina www.industriamusical.es,  titulado "¿es rentable el streaming para músicos independientes?" ,  los números que provee la IFPI (international federation of phonographic industry) hacen un esbozo de la cantidad de reproducciones que debe alcanzar un artista independiente si desea ganarse un sueldo mínimo estadounidense (1250 dólares) en streaming.

Estas son las plataformas y los plays que se necesitan

Beats Music:  70.000

Google Play:   70.391

Deezer :           90.923

Rhapsody :    104.132

Tidal:              180.000

YouTube.        700.000

Todo eso sin contar el intermediario,  es decir; el que te presta el servicio de montar tu disco en todos esos servicios. En el caso de mi banda, es Tunecore,  a quien le pagas un monto y se encarga de hacer que tu música esté disponible en sitios que jamás imaginarías. Desde ITunes,  Amazon,  Google Play,  Deezer, Spotify,  hasta la base de datos de singles digitales de la discotienda mas increíble que queda en pie, Amoeba Music en Los Ángeles,  California.

Si sirve de algún consuelo, a los artistas con disqueras les va peor,  ya que los servicios de streaming se quedan con el 30% de las ganancias, luego, el 70% restante pasa a la disquera, que les paga a los intermediarios,  agencias de promoción web,  influencers - usuarios famosos de los distintos servicios de streaming musical,  capaces de generarte cientos de miles de plays con sólo incluirte en uno de sus Playlists. En estos dias, toman el lugar de la temida "Payola" radial - una vez que la disquera hace su corte... Ahí es que se le paga al artista. 

Claro... Si eres Ed Sheeran,  con 2.000.000.000 de plays en distintos servicios que te generan $14.000.000, (solo en streaming,  sin contar las descargas y ventas del disco físico)  tampoco es que te preocupe mucho cuanto te joda la disquera. 

Volviendo a Halsey,  la chica a quien cité al inicio de la entrada,  dice también que no necesita ir a ningún lado a promocionarse porque, por ejemplo,  esperaba que a su concierto en Lóndres fuesen 100 personas y sorprendentemente,  fueron 600 sin jamás haber sonado en la radio.

Ahí es donde no entiendo.  Eres una sensación de Internet, te ven en todo el planeta, y esperas que vayan 100 personas a tu show en otro país ?  Te sorprendes que vayan 600? Todo eso con millones de views de tu video en YouTube?

Eso es lo que espero yo, que soy un tipo que vive en un pueblo aledaño a la ciudad capital de un estado, provincia de la capital de un pais caribeño del tercer mundo y va a tocar a otros paises,  donde tampoco sueno en las radios. Y no es que muchas veces no hayan ido mucho menos que esas 100 personas, pero no soy Halsey, el fenómeno del internet estadounidense.

No sé si es que la apatía está llegando a los niveles máximos o simplemente, así son los milenials y ya, seguro así como al igual que al disco físico, y a las ganacias por regalías,  al concierto como entidad musical también le queda poco tiempo de vida y lo digo porque cuando esas teorías en contra de lo establecido empiezan a salir de nuevos artistas influyentes que dictan tendencias sobre las nuevas audiencias, hay que prestar algo de atención,  por algo son cubiertos por las revistas más importantes del mundo de la música a nivel mundial. ¿Qué sé yo? 

¿Cuánto falta para que así como ir al banco a hacer un depósito, también nos dé una gran ladilla ir a un concierto y a más y más artistas como Halsey le dé una gran ladilla ir de gira a dar a conocer su música porque todo lo tiene en Internet? (aunque los números de las ganancias no sean esperanzadores comparados con las regalías radiales y de tv,  y ni hablar de la ganancia de los conciertos masivos)

Pues sólo el tiempo lo dirá. Como siempre mis predicciones se equivocan, malcriadamente, quisiera decir que la música sin tanto artilugio tecnológico va a prevalecer, pero sé que no es así,  se han sumado demasiados factores y es un hecho irreversible así que, mientras se termina de ir todo al diablo y en unos años me vean invitándolos a mi "gira de conciertos en ningún lado, sino en YouTube",  mejor me sigo disfrutando los que tenga ahora "a lo Led Zeppelin" como dice Halsey con los otros 4 idiotas con los que hago música y el equipo técnico en una van o un avión,  tocando puertas  por ahi.

Espero que vayan a vernos... Quien sabe cuantos años falten para que me vean desde sus monitores decir "Bueno,  mi gente, vamos a hacer un jueguito,  apaguen todos las luces de sus salas y déjenme ver el infrarrojo de sus ratones"

Que no se diga en el 2055 que no fui un visionario.

Por eso,  lo dejo por escrito.

¿Hasta dónde somos útiles? (miedo)

"Son re malos ustedes los venezolanos. ¿Como les va a ir bien si no quieren a El Puma? Nosotros amamos a El Puma como si fuese nuestro"  Esa frase me la repetía constantemente mi amigo chileno Jorge Matus, con quien compartí hostel en Buenos Aires por un tiempo. 

En esos días le respondía con risas y diciéndole que menos que eso nos pasaba con el baladista maracucho. Le decía incluso que no sabíamos en lo absoluto de él como desde finales de los ochenta. 

Vaya... Cómo pasa el tiempo y esas cosas que nos parecían insignificantes, hoy creo que me asustan particularmente.

Continuando con el ejemplo de El Puma,  no fue si no por cosas de la vida que me vine a enterar que efectivamente, a pesar que poco se sepa mediaticamente de este señor en su propio país, sigue girando y girando por iberoamérica, Europa y hasta Asia.

Resulta que uno de nuestros más queridos miembros del staff de Caseroloops,  Gustavo "Cachorro"  Bracho,  terminó siendo parte del tren de trabajo de el Señor Rodríguez y lo acompañó en giras por distintos países del mundo, donde no ha perdido ni un ápice de su fama.

Es decir,  no ha sido desechado por la industria, al contrario,  es cada vez más solicitado y respetado. 

Hace pocas semanas me reuní en casa de mi buen amigo Fabio Adami en una reunión que pensé que era de otro orden. Fabio es un cantautor que divide armónicamente su tiempo entre la música y ser reconocido médico cirujano en el área de la mastoligia. 

En primera instancia me dice que es una reunioncita con par de amigos, entre ellos Sergio Pérez que iba a estar en la ciudad (Sí,  Sergio Pérez el de "Mueve un Pie" y los demás éxitos de los 80 y 90)  a propósito de la inauguración de su apartamento, unos tragos y cuentos para actualizarnos.

Yo, por supuesto,  tomándome todo literalmente,  me "preparé" con la holgura que escuché de mi buen amigo: franela y bluejean,  la pinta oficial de los tragos y los cuentos. 

Theny,  otro buen amigo, compañero de trabajo y músico me pasa buscando y vamos a buscar a Sergio en el ensayo que tiene con una banda de músicos de la ciudad para afinar todo un día previo al concierto que tiene en un pequeño local, donde caben unas 100/150 personas. 

Mira tú,  chico... Resulta que un tipo como Sergio,  quizás montado en los 50 ya,  tiene energía y de sobra para girar por bares y montar una banda en cada ciudad donde va para ahorrar costos y que las fechas se den... Eso sí que es rock. 

Al llegar a casa de Fabio,  me encuentro que el único "enfranelao" era yo jajajaaa.  Además que la "reunioncita" ,  no éra con Sergio, Theny y Fabio  hablando de la vida,  también estaban sus mas cercanos amigos del mundo de la medicina. Un dream team de médicos excelentes en cada una de sus especialidades,  otro gran amigo, el muy querido Virgilio Arrieta, compositor de temas folclóricos que son parte del la música popular contemporánea... Y yo... En jean y franela. (Nota mental,  nunca más tomarse a la ligera las invitaciones)

Vaya que hablamos de todo y la pasamos genial esa noche,  por supuesto que tocó el momento de que se hiciera la rueda y a cada quien le tocara cantar un poco. 

Entre Sergio, Fabio y Virgilio hay canciones hermosas para lanzar pal techo y yo pasé buena parte de la noche haciéndome el loco lo más posible para que no me tocara hacer sonar torpemente el cuatro o la guitarra y mi voz .

Finalmente,  por supuesto que me tocó y Sergio me hizo tocar "Muerto en Choroní"  con regaño cariñoso incluido diciéndome que lo único que tenemos son precisamente canciones y no nos podemos dar el lujo de negárselas a quien las quiera oír. 

El momento de Sergio a la guitarra y voz fue una cosa increíble. Hit,  tras hit,  tras hit,  tras hit. Todas me las sabía,  todas habían sido exitazos en un momento bien importante para la industria musical del país y sin embargo,  ahí estaba el gran Sergio, si bien incólume en sus ganas y talento,  incluso trabajando en nuevo disco,  porque me mostró un tema genial junto a los Desorden Público, uno de los más exitosos artistas de su época,  tocando y trabando duramente en la promoción para llenar un bar pequeño. Absolutamente digno,  pero no es el lugar que se merece un tipo como Sergio con tantas canciones que tocaron a tantas personas. 

Otro monstruo de los ochenta que conocí una vez fue al gran Alexis Peña,  cantante de la banda "Témpano".  A él fue de la forma más genial, tocamos en un barcito de miami donde no fue prácticamente nadie y entre los 3 que estaban, el mismísimo Peña nos llegó al camerino a decirnos "mis panas,  no hay nadie,  yo vengo de un poco lejos de cantar para ganarme unos pocos dólares y sé cómo es esto.  No se sientan mal,  donde yo estaba tampoco hubo nadie,  por eso salí temprano y me vine. Les confieso,  aquí mismo hemos hecho shows con una "trabuca" de Pedro (Castillo,  el de Aditus) en la Guitarra.  Agustín (Espina:Montaner, Mermelada Bunch, Amigos invisibles) en las teclas y Frank (Quintero) en la bateria y nos hemos llevado los mismos coñazos,  igualito que ustedes"

A los meses intentó hacer un reencuentro de Témpano para los venezolanos que viven en Miami en el Grand Central,  un local que queda en el down town.  El resultado: Aproximadamente 60 personas.  De igual forma,  Alexis y sus amigos salieron a rockear y hoy día,  sigue trabajando en la música desde USA.

Estoy hablando que en esa pequeña "bandida"  de músicos que tocan eventualmente juntos en Miami fueron músicos verdaderamente exitosos de un mercado musical serio como el venezolano de los 80 y principios de los 90. Donde te podías comprar una casa con las regalías de las ventas de un disco y la radio, más los conciertos.

Nunca han puesto alto a sus carreras,  al contrario de lo que creemos.  No es que tienen una carnicería o un negocio de fotocopiadoras. Los tipos siguen la música, pero a diferencia de como pasa en otros países donde no te desecha la industria,  los que poco sabemos de ellos somos nosotros.

Alexis Peña,  Sergio Perez,  Pedro Castillo,  Frank Quintero, Colina y la lista puede seguir y seguir,  todos tuvieron incluso algo o mucho que ver con el rock de este país. 

Sergio me contó sobre sus colaboraciones con Vitas Brenner. Wao... Que te lo cuente el mismo tipo que trabajó junto a Vitas es otra cosa.

Es decir, ni siquiera por alejarse del tortuoso mundo del rock venezolano y triunfar en lo comercial,  logrando que sus temas sean parte del cancionero pop de Venezuela estos panas se han salvado de lo que parece ser nuestro peor mal; nuestra terrible amnesia selectiva. 

No existe ninguno de esos señores que no haya formado parte de la "escena alternativa" del país.

Una vez leí un artículo de www.noesfm.com sobre Rudy LaScala,  aquel compositor y cantante de casi todos los temas de las novelas de Radio Caracas Televisión en los 80 fue uno de los pioneros del New Wave en Venezuela... Sí... New Wave de lo mas avanzado de los 80 y poco o nada se supo de eso,  ni en su momento,  ni hoy. Y si hiciera una gira cantando sus super hits radiales y de novela que creemos que no nos sabemos hasta que suenan y empezamos a tararear, seguro tampoco sería de la magnitud que se merece.

Entonces toca preguntarse.

¿hasta donde y cuando somos útiles para la música en Venezuela?

¿Si estos masters en retrospectiva con aptitudes musicales a todas luces superiores a las de muchos de nosotros en la actualidad en su momento y con una maquinaria durísima de promoción,  vendiendo discos originales como pan caliente, sin piratería y una economía mil veces mejor que la de hoy,  al pasar el tiempo no han recibido el lugar que merecen por simple respeto,  ni siquiera por mas nada. Sólo por respetar que un señor a sus 50 años aun sale a dar un concierto a sus seguidores. .. Hasta donde nos podemos ilusionar nosotros los que estamos haciendo música ahora a punta de Likes, Retwits, followers y shares?

¿Será que como me decía el Jorgito,  somos malos los venezolanos y nos olvidamos de los nuestros para que otros los adopten como suyos?

Vaya que me da miedo eso, especialmente porque detesto eso de apelar a la nostalgia como argumento cuando no hay nada nuevo que contar. Pero ¿Qué hay para el que nunca ha dejado de hacer lo que siempre ha hecho y no tiene planes de parar?

Me jode un poco ver como al parecer para el venezolano en la música hay una "cierta edad" para hacer cosas nuevas que sean escuchadas.

finalmente no me estoy volviendo precisamente más joven,  pero no tengo mas opción que seguir tocando a ver qué pasa porque definitivamente y al igual que los que antes mencioné y muchos que no,  dejar de tocar tampoco es una opción,  ni me va a hacer más feliz y mejor dejarlo por escrito.

Premios NADA a la Música y la "Movida" venezolana.

Abierto el proceso de libre admisión de material para los premios NADA para la música y al movimiento de gente que no hace nada en Venezuela.

 En vista de que a un gran contingente de emprendedores y practicantes de la nada, nada les funciona, lo ideal es crear un premio para tan importante actividad, que llena a diario nuestras redes sociales y genera tanto quehacer en el importantísimo contexto de vida virtual

 El Festival Nuevas Bandas es una rosca para los amigos de Félix Allueva. Los Premios Pepsi Music son para que ganen sólo los amigos de Ramón Castro y los que suban más videos a las redes sociales bebiendo  Pepsi Cola. ¿Qué decir de los Unión Rock Show? Premios de una estación de radio, donde sólo ganan los amigos de los locutores. Ni hablar de los que se preocupan por postular sus discos, videos, portadas o sencillos a los Latin Grammys, eso es peor aun, hay que ser un apadrinado de Emilio Estefan  y su mafia.

No importan todos los demás premios que hayan existido o estén por existir, NINGUNO incluirá a aquellos que, incansablemente se dedican a no hacer nada esperando algún resultado, por lo tanto, son de carácter excluyente.

 Para luchar contra eso ¿qué  mejor que premiar a la NADA?  Sí! Claro que sí!  Usted, que vive hablando y quejándose, pero no hace nada, esta es su oportunidad !!!

 Basta ya de que las mismas bandas que sean nominadas y ganen siempre en categorías como
"disco del año"  sólo porque se dediquen a grabar discos cada dos años de forma organizada y constante, mientras hay bandas y artistas que llevan toda la vida sin hacer nada, esperando que algún milagro ocurra para arriesgarse a grabar un disco, que hoy se puede hacer hasta sin necesidad de salir del cuarto, pero le echan la culpa a los demás.

 Tenemos la categoría

  "mejor disco que nunca salió o que casi,  casi,  pero por culpa de la rosca de la industria en un país donde no hay industria,  nunca salió"

-Basta ya de premiar a esas bandas y artistas que suenan en la radio un tema tras otro sólo porque hacen una programación de sencillos, focus groups con personas con criterio radial, emplean a promotores radiales, etc, etc, etc. Mientras existen otros que sólo creen en la “magia de las redes sociales” pensando que todo el mundo puede ser como Artic Monkeys en el 2005 y lanzan un escueto link que te lleva a un soundcloud sin mayor información, sin notas de prensa, sin fotos oficiales, sin hacerlo llegar a una lista de correos de una base de datos recopilada, ni hablar de página web, así sea una plantilla, menos de video clips o al menos lyric video, por supuesto que tampoco hacen gira de medios.

 No es justo que el en criterio de selección para premiar prele el hacer algo sobre el no hacer nada. Por lo tanto tenemos la categoría:


“Mejor single promocional que no tiene nada que envidiarle o es incluso mejor que muchos de los que están sonando en la radio, pero no se hizo ni el intento de hacerlo llegar a las radios, ni a nadie efectivamente y es mucho mejor decir que el que está sonando es porque es un rosqueado y no porque movió ese culo y trabajó”

 Con una sub categoría:

 “Mejor artista o banda  que echa el carro en las pocas entrevistas que no consigue, sino que lo llama algún pana que trabaja de productor o locutor, para luego quejarse de que nadie lo entrevista y no hay apoyo ni cobertura y por supuesto... por culpa de los que sí llaman para cuadrar y sí trabajan promocionándose”

 Rendiremos homenaje a la fructífera carrera de aquellos quienes llevan años y años diciendo que "no les interesa un coño los premios porque esa mierda es para vendidos"  pero apenas sale una lista de nominados son los primeros en ponerse como poseídos a demeritar a todo el mundo

 (haciéndole creer a muchos que de verdad lo que les molesta es que nadie los premie,  pero para eso están estos premios, sabemos que no es así, queridos genios incomprendidos... Sólo que nadie le ha dado el verdadero valor al no hacer nada)


Premiaremos también a la música en vivo, y por supuesto que no vamos a anteponer el trabajo de todos los que promocionan, invierten, producen, planifican y llevan a cabo sus conciertos por encima de los que no hacen nada, no son capaces de llevar ni siquiera a los 20 amigos más allegados de la banda, no tienen un show de nada, no le hablan al público, ni establecen ningún tipo de conexión con la audiencia  y le terminan echando la culpa de que no tocan a los dueños de los locales por no querer perder una noche de fin de semana.

 La categoría es:

 “Mejor concierto que sería arrechísimo, donde se podría hacer hasta crowd surfing, si la gente no fuese tan pajua, nos lanzara su dinero sin importarles nada  y apoyara mágicamente sin que tengamos que  hacer nada para lograr que vengan a vernos”



¿Qué tiene que hacer para ser considerado?

 Eso es lo mejor: NADA!  No tiene que hacer nada, porque precisamente se trata este premio.  Nuestro equipo de opinólogos, habladores de webonadas en redes sociales,  especialistas en criticar todo sin saber de nada se encargarán de determinar quién hace -o mejor dicho- quien no hace nada mejor que los demás.

 ¿Cuál es el premio?

 El premio es NADA, pero le dará la posibilidad de seguir quejándose un año más, con la salvedad que esta vez sí se dedicó a no hacer nada esperando que algo pasara a propósito, obteniendo el resultado de siempre.

 Ya lo sabe,  NO HAGA NADA  y puede que tenga un premio esperando por usted.

Sociedad venezolana de gente de la "movida" que no hace nada ni por sí misma, ni por nadie y nada le parece suficientemente bueno como para darle reconocimiento.

El tiempo que se pierde en odiar a desconocidos ( Caramelos de Cianuro)

No hay cosa que desate más la furia de un adolescente fan de una banda que verse traicionado por esta. Generalmente esta "traición" tiene más que ver con el éxito comercial que alcanza la banda que uno mismo se encargó de tenerla en el pedestal de los que luchan desde "el underground"

En los 90 había una banda que estaba con un peldaño más abajo de las que estaban en la cúspide de la escena venezolana. Sin embargo, era una de las pocas que igual editaba discos y ya para el 92 tenía su disco editado, eran una banda medio hard core/ funk en algunas partes, bastante influenciados por los Red Hot Chilli Peppers y con presentaciones bastante, bastante llamativas en escena.

Esa banda era Caramelos de Cianuro, en el 93 ya tenían un single que sonaba bastante en las radios que ponían algo de rock alternativo "Tú Mamá te va a pegar" sencillo extraído de su primer disco "Las Paticas de la Abuela"

En ese mismo año lanzan "Cuentos Para Adultos" yo era apenas un chamito  y cuando escuché "el festín de la carne humana" quedé pegado de inmediato, no era ese rock de los Zapato 3, ni el Ska que veníamos oyendo de Desorden Público, Mucho menos Sentimiento Muerto, eso era otra cosa el carajo rappeaba y cantaba y la banda sonaba súper sólido y distinto

Al pasar los años graban "Harakiri City" y ahí si es verdad que la explotaron. Canciones como "El Martillo" (canción que les dio la bienvenida y para siempre al set de "horas locas" de matrimonios) Así como "Canción Suave Despecho" se convirtieron en Himnos entre el 96 y el 2000, años que estuvieron girando con ese disco, donde pude verlos como buen fan las dos veces que vinieron a mi ciudad, Barquisimeto.

Ya la cosa venía con una disquera grande detrás; Polygram, así que vino acompañado de video clips y todo, que para aquella época, si que era un gran, gran paso.

Hasta ese momento, yo era un adolescente más,  fan una banda que no muchos conocían, hasta que en el 2000 estaba viendo un canal nacional de videos y me encuentro a unos carajos muy parecidos a la banda que idolatraba, cantando una balada romántica, pero balada con guitarra acústica tocando acordes abiertos incluida llamada "Las Estrellas" Ahí sentí sólo furia. Esa vaina que uno asume como "traición musical" claro que existe, porque así me sentía! ¿Qué es esto? ¿Cuáles estrellas? ¿Qué? ¿Ahora hay otra que se llama "Verónica"? ¿Qué coño está pasando? ¿Qué pasó con "Bruja Maldita, Vieja sucia no me mires a los ojos"? ¿Qué mierda es esto?

Por supuesto que el odio iba creciendo conforme pasaba el tiempo y veía como gente que también odiaba (sin ninguna razón) ahora se volvían "Fans" de la banda que jamás habían escuchado ni el primer disco. Los tipos eran imagen de Pepsi y la vez que los fui a ver tocan en una feria, salieron a tocar sólo temas de el disco "Miss Mujerzuela" (el nuevo disco para aquel entonces, que tenía los temas que odiaba) y los dos singles del "Harakiri City". Los tipos con un look todo rockstar, y lo que solía ser un pogo/slam/moshpit apenas unos años atrás, ese día era un mar de carajitas llorando y gritando por Asier, El enano y el otro par que los acompañaba en el bajo y la batería. Ahí si dije "Púdranse!!! "

Al pasar los años, sigue mi bronca y me toca salir a girar con los Circo Urbano y claro... Por supuesto que la vida, como no es fácil nunca, ¿a que no adivinan de quién nos tocó ser teloneros un millón de veces? Por supuesto... De Caramelos de Cianuro.

En mi odio me acompañaban mis compañeros de banda de ese entonces, quienes al igual que yo estaban defraudados. Eso ya eran días de la gira del disco "Freesbee", por ahí en el 2005, canciones como "Sanitarios" "El Último Polvo" "Las Notas" "Retrovisor"  y  "Surfer Girl" estaban explotando las carteleras y revolviendo mis tripas ya que  sin remedio tenía que verlas en vivo mientras esperaba que les diera un arranque rockero y dijeran "a la mierda todos, toquemos temas viejos"

Eso nunca pasó, de hecho el show era la cosa más rígida del mundo, porque el baterista lanzaba las secuencias y los visuales desde un DVD player (ahora da risa, pero en ese momento era lo más Hi Tech jajajjajja) y no podían improvisar un carajo.

Siguen los años y en el 2007 nos toca mezclar el disco "Música Moderna" en Lemon Pie Studio Caracas, un estudio soñado con los equipos más brutalmente caros que pudieses imaginar y justo al lado había una sala de ensayo super Premium donde la hora de ensayo costaba un dineral absurdo, podías beber adentro, pasaban por ahí todas la modelos más bellas de la Tv Venezolana y ¿a que no adivinan quienes estaban pre produciendo su próximo disco "Flor de Fuego" ? Pues sí, los muy malditos Caramelos de Cianuro, con ese poco e mamis y nosotros pelando bolas horrible para mezclar el disco en "after hours" (horas baratas luego que cierra el estudio)

Luego de eso, ya me dedicaba profesionalmente a odiar a Caramelos de Cianuro, tanto que ni porque ese disco "Flor de Fuego" lo regalaban con la compra de un refresco y unas cotufas (palomitas de maíz) en el cine, creo que preferí pasar hambre y sed con tal de no tenerlo jajajajajajjaa.

Creo eso sí, que fueron años difíciles para la banda, el disco no tuvo el impacto que querían y los singles no funcionaron, hubo cosas raras como duos con Oscar D León y temas sin el mismo "punch" que los anteriores.

Más adelante, mi odio y yo no supimos más nada de ellos y no es como por ahí en el 2012 que mi amigo Frederik  productor de eventos, me regala unos tickets para un show que estaba haciendo con Calle 13 y los Caramelos de Cianuro que andaban en la gira de un disco llamado "Caramelos de Cianuro"... Ya por supuesto que entrado en los 30 uno como que ve la cosa con otra óptica y lo que vi  fue simplemente a 5000 o 6000 personas cantando a todo pulmón las canciones de unos tipos que cerca de los 40 años o quizás ya montados, recogen los frutos de su trabajo desde 1992, que finalmente el Asier, así me haya defraudado con esas canciones que odio, es un fuckin Rockstar y que si el rock existe es porque existen aún los rockstars, existe el camino del indie, de lo experimental, de lo que rompe los patrones, pero también existen los rockstars tipo Asier,el Enano, Pavel (un musicazo ese chamo) y el gordito bonachón que toca la batería en Caramelos de Cianuro, perseguidos por mujeres, casados con modelos ultra buenotas, que al parecer los años no les pegan a pesar de lo jodido que es esto de tratar de hacer música profesionalmente y cada vez más teenagers los aman más y más.

Por supuesto que no fue que me puse a cantar esas canciones que odiaba con toda mi fuerza en ese concierto, pero creo que fue una forma de reconciliarme con los tipos que al final, tampoco creo que hayan hecho una reunión macabra en un laboratorio para ver cómo me decepcionaban, simplemente les pasó lo que a todos queremos que nos pase: Encontraron una forma de hacer lo que a ellos le gusta y que le gusta a miles de personas y lograron explotarla al máximo y si a mí, un tipo ya montado en los 30 no me gusta, bien me puedo joder, no están buscándome como público y eso es básico para que funcionen las cosas en la música: Tener un público meta

Finalmente oí el disco ese "Caramelos de Cianuro" y par de temas me parecen muy buenos, no sé si porque ya los tipos están un poco más "cómodos" (esa palabra no existe en la música) económicamente y se sentaron a hacer un disco más relajados, pero la verdad, nada mal

Igual... ¿qué carajos voy a hablar? Una vez en mi facebook un chamo me escribió que lo había defraudado como artista porque ya no soy el que tocaba el bajo y cantaba ska/punk/hard core y ahora hago música que le gusta a las jevitas. Me da un poco de cosa con el apego al pasado del pana, pero tiene razón en su sentimiento así como yo razón en avanzar, en disfrutar tocar ahora en una banda electro-tropi-caliente que hace canciones que me gusten a mí y a mis compañeros y además de eso que ya es bastante... le gustan a las jevitas. ¿Por qué Asier, el enano y compañía no iban a tener derecho de hacerlo?

Para terminar la cachetada de realidad, el Frederick mi amigo organizador de eventos me invita estando en Caracas a un concierto de "El Cigala" y me voy solo, en plena entrada del evento estoy ahí todo perdido y veo que viene el Asier junto a su esposa, una amiga de acá de Barquisimeto y hacen contacto visual, creo que van a hacerme ese saludo que se le hace a los fiscales de tránsito en las alcabalas o a los testigos de jehová los domingos en la mañana, y lo que me consigo es a un Asier saludándome de abrazo y diciéndome (Leer con voz de Asier)

"Mi pana, como estás? Qué fino verte, oye, buenísimo lo de la nueva banda, Caseroloops, wao..Otra cosa, electrónica, lástima lo de la otra banda, Circo Urbano, pero bueno loco, esto es de seguir trabajando. Supe que Borges ya no está con ustedes, pero bueno, la cosa está dura y la está partiendo como Dj, y a veces, hasta yo mismo tengo que echarle bolas a eso men, hay que trabajar. Nosotros como nos casamos en Barquisimeto le dijimos a Borges que si podía mezclar y que ustedes tocaran, pero bueno, no se pudo, igual estuvo muy fino, ojalá se pueda más adelante. Todo el éxito mi pana, y bueno, vamos a vacilarnos esto ¿andas solo? Vente para nuestra mesa a ver que aprendemos del Cigala"

Pues ahí estaba yo tragándome todo mi tiempo perdido en odiar a un carajo que resulta que es bien pana, y hasta se toma el tiempo de saber quién carajos soy yo, en medio del "jet set mediático caraqueño" jajajajaja Al rato me fui, pero fue un gesto súper nota viniendo de un carajo que ni se imaginaba cuanta bronca le tenía por decepcionar a un Héctor adolescente jajajajajjaja.

La última vez que vi a Caramelos de Cianuro fue cerrando un festival de venezolanos en Miami y habían no menos de 6000 personas cantando todos sus temas. Algún valor tiene que tener eso , no sé si fue por sentirme venezolano tan lejos de casa, pero yo lo disfruté mucho.

Hoy acabo de ver un video increíble de su nuevo disco "8" y bueno... ahí vamos poco a poco, muchísimo mejor que las canciones que me hacían enfurecer jajajajajjajaja. Me ha gustado bastante.

Ojalá muchas bandas más de este país corran con el mísmo éxito de estos señores (porque ya son unos señores, así se vean carajitos jajajaja)

También espero que hagan mucha más plata y se dediquen a hacer una gira para pocas personas de los primeros tres discos. Ya que está tan de moda esa nota de estar emulando los 90, pues ese sería una gran excusa. ¿No?

Al final, creo que termino siendo el ejemplo de eso de "Un hater no es más que un fan mal enfocado"

No importa todo lo que me hayan hecho odiarlos con esas canciones que no me gustan, es súper fino que existan unos carajos diciendo "Si se pueden pasar los 30, llegar a los 40, tener una banda de rocken un país tropical como Venezuela - porque son una banda de rock, así les ofenda a los que se creen dueños del rock-  lograr grandes cosas y llevar la comida a la mesa con la música" (pero hay que aguantar 23 años de pela, Ahí está el reto)

Un día en Buenos Aires, un porteño borracho en un bar se puso a hablar conmigo sobre el Rock y me dijo algo así como " No podés esperar cosas muy buenas del rock hechos por pendejos (niños) que no han vivido nada, el rock se hace mejor mientras te hacés viejo, el rock no es cosa de niños" No sé si lo que me dijo ese señor rolinga (Así les dicen a los mal pegados con los Rolling Stones en Buenos Aires) sea una verdad absoluta, pero en este momento lo recuerdo y pega con lo que espero que pase con Caramelos de Cianuro.

Echaré tierra a lo pasado y esperaré todo el disco nuevo para oírlo sin odio prejuicioso, dejemos ese peo así Asier, Enano, Pavel y Gordito Bonachón que tocas la batería en Caramelos de Cianuro y arranquemos desde cero, o mejor dicho, desde "8"


Por acá les dejo su más reciente video que esta BRUTAL y me hace recordar el look de la época "Harakiri City" ojalá vengan por ahí (sé que no, pero soñar no cuesta nada jajajjaa)

Gracias Matt Roberts !!!

"Lo siento mucho chicos. Tengo 28 años en este negocio y tengo una reputación que puede ser pequeña, pero cuando un artista no se presenta a la prueba de sonido a las 3:00 de la puta tarde y aun sonrío e igual, continúo el trabajo y luego tengo esta bellísima audiencia a quienes amo, no quiero que estos tipos joden mi tarima.

 Chicos...(mirando a los músicos) ustedes váyanse a casa, nosotros devolveremos el dinero de los tickets y sólo puedo decir que lo siento muchísimo porque la industria musical y la música  en vivo es algo hermoso.

Yo...sufro de alcoholismo y otras cosas, tengo problemas en mi vida, pero soy un profesional y no me voy a sentar aquí a contaminar mi local con porquerías y sólo me puedo disculpar con ustedes quienes deben recibir algo de nosotros, sé que ustedes hacen la magia de este local también, me disculpo con las personas de otros países que puedan ver esto, pero en The Convent, cosas así no van a suceder

Lo siento una vez más, todo lo que puedo decir es que esta es mi casa y sólo actúo de la manera que siento es apropiada"

Ese pequeño regalito fueron las palabras de Matt Roberts, dueño del local "The Convent" en Woodchester, Inglaterra al interrumpir un desastroso "Jamming" entre Finley Quaye y su banda frente al público tratando de "ajustar sonido" ya que no se presentaron a la prueba de sonido en la tarde previa al show.

Este post es doblemente doloroso porque viniendo de cualquier músico es una pena, pero viniendo de Finley, uno de los músicos que siempre he admirado, pues me da una pena ajena terrible.

Más allá del bochornoso incidente, creo que lo que más debemos aprender es de la actitud del dueño del local. Vaya par de bolas para pararse ahí, frente a la audiencia tan noble, porque al parecer no estaban para nada molestos con la mamarrachada que estaban haciendo el Finley y su banda y decirles ''Aquí no van a hacer esto''. Más aun en inglaterra, donde los desplantes de los Gallagher, los Ian Curtis, las Amy Winehouse y demás artistas caracterizados por tener una escena desastrosa, suelen ser parte del día a día de la escena musical y sin embargo "No en The Convent"

De las incontables idioteces que he hecho en eventos que van desde:

- No poder tocar sin estar absolutamente borracho (disque para "calmar los nervios")

-Ser declarado junto a mis ex compañeros de Circo Urbano "Personas Non Gratas" en Boconó, estado Trujillo por una revuelta que armamos mientras tocábamos un concierto frente a un alcalde déspota que pretendió bajarnos de tarima por decir lo que pensábamos de los políticos en general.

-Formar una pelea por un malentendido con un tipo que creyó que me estaba metiendo con él mientras tocaba, poniendo en riesgo mi propia vida y la de mis compañeros, con consecuencias colaterales a personas cercanas a mí.  (gracias al primer ítem)

Creo que ya han pasado los peores momentos, tanto que ahora soy tan paranóico, que no tomo nada de alcohol  antes de tocar, y muchísimo menos si estoy molesto porque las cosas no se dieron como quería en la parte técnica, ahí es cuando evito más que nunca que cualquier cosa me saque de de mis casillas y de ser lo más profesional posible.

Quizás no porque aquel muchacho con eternas infulas de adolescente rebelde ya haya desaparecido, sino que cada vez entiendo que hay más dinero de por medio y como llegué a pagar de mi propio dinero el reembolso de mi propio concierto a un organizador de eventos por una idiotez mía, pues creo que lo ideal es dejar eso atrás. (Y no descapitalizarme cada vez que haga una pendejera. Se trata de ganar o de al menos no gastar dinero tocando, mucho menos, pagar por tocar mal)

Ya después de semejante confesión de mi "Pedigree" de desastres, no tengo la mejor moral para decirle nada a nadie, pero sí conozco los resultados de hacerlo mal y hacerlo bien y vaya que la diferencia es abismal

Cuánto nos hace falta un tipo como el dueño de "The Convent" aquí, no es que nos corten la corriente o nos bajen el volumen, es que el tipo encargado se monte en tarima y les diga a todos el por qué nos está echando, asumiendo su responsabilidad de ofrecer un espectáculo de calidad y teniendo la disposición de devolver el dinero porque o se hace bien, o no se hace.

Ojalá tuviésemos que mendigar, como generalmente se hace alguna fecha en un local o evento, sabiendo que a la primera estupidez no profesional de la banda, el dueño te va a bajar frente a la gente. Serían geniales más "chacales de la trompeta" como Matt Roberts en esta escena.

En qué porcentaje mejorarían los performances de las bandas o artistas de la fulana "movida" si después de muchas veces que le des la espalda al público porque te la tiras de Cobain, se monte un tipo educado y te diga por qué te está botando?

Que a la cuarta vez que te vea afinando con cuerdas al aire en vez de afinador o pasando más de medio concierto jodiendo con cables dañados, tirado en el piso improvisando con un montón de pedales que no sabes utilizar o sólo eres un irresponsable que no está pendiente de su setting antes de tocar, aparezca de la nada un Matt Roberts, se excuse con el público que está simplemente pagando un dinero por verlo a uno tocar y le diga a la banda "Chicos, ustedes váyanse a casa". Creo que mejoraríamos muchísimo

Recuerdo la primera vez que los Caseroloops llegamos 15 minutos tarde a una prueba de sonido en un localcito llamado "El Bar de Teatro" un Miami. En perfecto spanglish cubano nos dijo uno de los del personal, mientras le echaba llave al local

"Oye nene, I dont know si ustedes conocen como se maneja acá la cosa del timming, pero hora que estamos acá, hora que nos tienen que pagar, y como no llegaron a la hora, el boss nos mandó a casa y llegamos en la noche. Lo que pueden hacer es que si llegan mañana, arman temprano y hacen soundcheck  rápido"

Una vez viajamos a dar dos conciertos en Bogotá.

El primero en la prueba de sonido llegó el gerente y nos dijo:

''Buenísimo el grupo, pero a ese volumen no van a tocar ni de vaina, los bomberos se para afuera todas las noches con un decibelímetro y si nos pasamos de lo permitido la multa es jodida''

Terminamos tocando a un volumen tan bajo (para nuestro oídos podridos ya de tanto volumen) que los percusionistas tenían que tocar pianissimo para no sonar más fuerte que el P.A. Increíblemente, la gente gozando su vaina, tanto con nosotros, como con el Dj. El dueño del local hace y moldea su clientela según sus normas.

En el segundo concierto, en otro sitio de la Zona Rosa, teníamos media hora para tocar, en medio del show hubo un problema con las cajas directas de la secuencia (la esencia del show de Caseroloops), se fueron 15 minutos haciendo un ''Freestyle'' salsero/cumbiero que tuvimos que improvisar entre guitarra, percusión y voz, y haciendo un tema sólo con guitarra y voz mientras nuestros técnicos y los del local gateaban por la tarima resolviendo.

En fin... tocamos bien apenas dos canciones. Sirvió la excusa que veníamos de otro país a tocar? No, la regla es la regla y si se pasaban de cierta hora con el run down del evento, los multaban.

En todos esos casos, el orden vino estrictamente de los dueños de los locales, he ahí la importancia de la exigencia de estos hacia las bandas o artistas, más allá de si llenas o no el local.

Ahí entendimos que a nadie le importa de donde vengas, si de verdad quieres trabajar a nivel pro, te debes montar en ese bus, o te quedas.

Es algo que seguimos aplicando a rajatabla así toquemos en la sala de nuestras casa:

- La Prueba de sonido no es sólo eso, es también el tiempo que tiene el personal del local o el evento para poner todo a tiro y empezar la venta (uno de los principales motivos por los que te contratan)

-El tiempo de los demás, especialmente los técnicos de todas las áreas que trabajan para la banda es sagrado

-El dinero que los demás pagan por verte y el tiempo que gastan prefiriendo verte tocar entre muchas opciones más en una noche es sagrado

-La puesta en escena es sagrada

-La Fucking afinación es sagrada

-El run down (orden de presentaciones y tiempos de estas) es sagrado

Cualquier cosa que profane eso, ya sabemos que la pagaremos con menos público, técnicos que jamás trabajarán con nosotros sin importar cuanto paguemos, y en el peor de los casos, con nuestro propio dinero.

Todo esto contado desde quien ha estado en los dos extremos de lo bien y lo mal hecho.

Ojalá me hubiese encontrado hace muchos años atrás con un Matt Roberts, lo hubiese dejado por escrito sin ver hacia atrás tantas cosas vergonzosas. Hubiese sido más útil que alguien detuviese un desastre a tiempo.

Acá les dejo el video para que vean al Matt y tengamos todos juntos pesadillas de que se nos aparece en medio de un mal concierto que estemos dando jajajaja

Las ''Trabucas'' en las bandas de Rock/Pop

 Si hay algo que definitivamente no va a salvar a una banda de rock/pop o cualquiera de sus ramificaciones de fracasar es ser una ''Trabuca'' y con esto me refiero a esa confusión que existe en creer que ese ''nivel'' que se pretende alcanzar en ejecución,  y que es la motivación de muchos músicos es la clave de algo tan etéreo como eso que llaman ''éxito musical''

En los años que llevo grabando discos como técnico de grabación ya he perdido la cuenta de cómo se acaban bandas en ese proceso tan loco de botar a un miembro sólo porque no puede seguir un click o porque le pega la presión del estudio para suplantarlo por el virtuoso de moda.

Muchas veces se ha salido tanto de control la cosa, que se quedan más personas fuera de la banda que originalmente entró al estudio, que las que permanecen adentro luego de descartar y descartar músicos  y meter a los virtuosos de ese momento para ''Subir el Nivel'', proceso que creo que en las bandas se da natural, con el tiempo y la química entre los que ahí participan, siempre hay un par que llevan la batuta y los demás se acomodan, es algo totalmente humano que no se va a resolver de un plumazo creyendo que existe un ''atajo'' mágico de armar una trabuca y hacer todo ''perfecto'' (como si alguien de verdad quisiera escuchar cosas perfectas de una banda que pretenda hacer rock o algo parecido)

El resultado musical termina siendo bastante parecido en todos los casos: 

-Temas cargados de arreglos innecesarios

-Armonía siempre más ''envenenada'' de la cuenta

-Base rítmica sobrecargada de palo

En primer lugar, porque al grabar generalmente nunca hay un productor, entonces cada virtuoso graba desde su orgullo de no hacer nada ''Gallego', término utilizado por los músicos venezolanos de cierto nivel para referirse a ejecución de arreglos de evidente facilidad, el músico que contrata al virtuoso confía en su trabajo que por supuesto, está muy bien ejecutado, a un gran nivel, pero totalmente alejado de lo que el público objetivo quisiera escuchar, sin la malicia que le gusta al rockero, sin la delicadeza que le gusta al que escucha jazz, sin el picante que le gusta al que oye música caribeña. En fin: El ''Nivel'' que tanto se buscó, terminó matando al tema.

Hay muchos géneros donde eso del nivel es totalmente indispensable, pero si ud lo que quiere es grabar una canción y que esta sea cantada por la gente que quiere que la escuche, la cosa es un poco menos complicada:

Estructurar el tema

Simetría de los compases en las estrofas

Un pre coro que advierta a la gente que viene la mejor parte y...

La mejor parte: Un coro que nadie se pueda sacar de la cabeza.

Con eso tiene una buena base, sólo falta entonces el ''Factor Magia'' que es: Que le guste a la gente

Después de todo, no existe una fórmula para descifrar qué es lo que quiere y qué le va a gustar a la gente, pero lo que les va a gustar, les va a gustar con todo y los defectos que tenga así que al desligarte del pana que se decidió contigo a armar una banda desde cero sólo porque ''no toca tanto'' para tocar con alguien que sólo va a hacer una chamba, puedes estar perdiendo un probable complemento esencial del sonido que quieres mostrar.

El músico que no le conviene a tu banda que está empezando

Hay un tipo de músico con el que en el momento de arrancar una banda es totalmente inconveniente contar y este es el músico de nivel, pero que sólo trabaja tocando. Por supuesto que puede enriquecer el sonido de una banda, pero jamás se comprometerá porque:

-Siempre está apurado: No tiene tiempo de ensayar, de poder hacerlo, generalmente cobra.

-Sólo lo escrito: Se remite a ejecutar perfectamente lo que está escrito en el arreglo, si tiene que escribirlo, generalmente...cobra

-Si sale algo más importante, un viaje, un show mejor pagado, el tuyo no tiene prioridad y te quedarás sin su servicio

- Extrañamente son grandes músicos, pero algunos ven la música como una trabajo de horario y no como tú la ves, donde disfrutas de quedarte horas pegado al instrumento, estos músicos tocan lo suyo y por cada minuto que les hagas perder, tendrán una forma de cobrártelo.

No quiero decir con esto que sean malas personas, ni mucho menos, tengo grandes amigos con los que he trabajado en muchísimos proyectos, pero esa es su forma de trabajar y listo, tan válida como la que tienes tú o yo, sólo que no existe en este momento una escena musical que los pueda sostener al nivel que ellos se merecen, ni una industria musical que les permita ser sólo músicos de estudio, por ende, muchos ya se han ido del país.


Entonces, si hacemos cuentas, si una banda no ha hecho una canción por si misma que funcione, así los integrantes sean no tan buenos músicos, no necesariamente con una trabuca musical se va a solucionar eso, porque la música se trata de eso: DE CANCIONES y porque las bandas se tratan de eso: UN GRUPO DE AMIGOS, QUE SE ACEPTAN TAL CUAL SON, CON SUS BUENAS O MALAS MANERAS DE TOCAR PARA OFRECER UNA OBRA DE ARTE UNICA, CON TODO Y SUS DEFECTOS para eso algunos ejemplos

Ringo Starr: McCartney confesó haber borrado baterías grabadas por Ringo y grabarlas él de nuevo. Lo botaron? NO

Charlie Watts (Rolling Stones): Toca batería dejando de tocar la última corchea del hi hat en el ritmo cuando golpea el redoblante. Muchos dicen que aprendió así y así se quedó. Lo Botaron por eso? NO De hecho,  es el baterista de los Rolling Stones, así que no es un defecto, es LA TECNICA CHARLIE WATTS.

Nicky Sixx: Bajista de Motly Crue, era el líder de la banda, no tenía más en su cabeza que lograr el éxito, escribió canciones, hizo que su banda se convirtiera en la revelación de Los Angeles, pero olvidó hacer algo antes de ir a grabar su primer disco: Aprender a tocar bajo. El productor le dijo que ni siquiera sabía afinar. Lo botaron por eso? NO

John Frusciante: (Red Hot Chilli Peppers) Todos los que son sus fans saben que John Frusciante es un desastre de guitarrista, pero es único e irrepetible y que ni siquiera con el monstruo de Dave Navarro supliéndolo, grabando el disco ''One Hot Minute''  lograron algo tan brutal como su antecesor ''Blood Sugar, Sex, Magic'' sólo igualado con el regreso de John a la banda en ''Californication'' Frusciante dejó la banda por su adicción a las drogas, al recuperarse recuperó el contacto, y que hicieron, le dijeron ''No, ya está Navarro que tiene más nivel''? NO! Con todo y eso se volvió a ir, dice que los odia, pero si algún día vuelve, LO VAN A ACEPTAR DE NUEVO.

En Venezuela también hay ejemplos.

-El mito urbano de que el disco de ''Nuestra'' de La Vida Boheme fue grabado por músicos de sesión: En caso que haya sido así, fue una gran decisión de su productor, y un gran reto que aceptaron al permitirlo y montarse perfectamente para tocar eso en vivo. Al fin y al cabo, son sus ideas, pero no necesitaron botar a nadie. Igual, yo no creo que haya sido de esa forma ya que los he visto en vivo y suenan brutal, cada vez mejor.

-El disco de Sentimiento Muerto ''El Amor ya no Existe''  que produjo Fito Páez, el argentino terminó declarando que él había hecho prácticamente todo (cosa que también me rehuso a creer, ya que Fito está bastante loco y más lo estaba en esos días de los 80)

-Zapato 3: Las pocas veces que los vi cuando estaban juntos como banda en los 90, hasta yo, que era un adolescente notaba la gran diferencia entre la ejecución de Fernando (Bajista) y el resto de la banda, pero resulta que el tipo era el genio y hasta ahora, sigue siendo un ícono del rock venezolano.

-Rawayana son unos simples panas del colegio que han sabido mantener esa esencia juntos, la diferencia entre su primer disco al más reciente es abismal. En una entrevista/conversación con ''El Pollo Brito'' un musicazo venezolano, Beto, cantante de Rawayana no tuvo ningún problema en admitir que apenas estaba aprendiendo cómo se llamaban los acordes porque él aprendió solo en su casa jodiendo con otro de los músicos de la banda, sacando canciones de salserín. Quién puede poner el duda el trabajo de Beto como cantante y compositor? Lo botarías de tu banda si lo tuvieses de cantante/guitarrista?

-El drama durante la grabación de el último disco de Caramelos de Cianuro ''El enano renuncia/el enano regresa'' porque el nivel de exigencia tan jodido del productor Héctor Castillo en New York hizo que el pana se quebrara al punto de escribir una renuncia pública y luego ser convencido por sus compañeros de regresar.

Al rato tuve el chance se verlos en Miami, el enano, con todo lo malo que puedan decir de su técnica, se ha calado a su banda por más de 20 años y se dio el lujo de tener de guitarrista de apoyo a un monstruo del jazz como Hugo Fuguet.

Es donde vuelvo al punto. Si te vas a separar de tus panas de la banda es porque resultaron unos imbéciles,  porque la rueda ya los cansó a todos y prefieres hacer otra cosa, porque son unos mala copa/mal drogados, por irresponsables, porque alguno te quiso tumbar la novia

 Dale, todo eso es válido pero si extra musicalmente sientes que son tus hermanos y que la música que hacen tiene alguna aceptación y hay una magia ahí original, mantente ahí con los tuyos, para eso hay músicos de sesión, productores, profesores de canto y cada uno de los instrumentos que toquen, pero una banda es una banda y un mata tigre es un mata tigre y por más ''nivel'' que tenga, no va a convencer a nadie de que es una banda real, siempre las bandas armadas así lucen desencajadas, huelen y se les ven las rayas de tigre.

El viernes y ayer sábado hicimos unos shows acústicos sorpresas y vaya... el viernes la verdad que creo que tocamos como basura, no sé si por tener el oído tan acostumbrado a sonar durísimo y de paso, sin un metrónomo que marcara, nos íbamos hacia adelante en el tiempo, y sentía que estaba atropellando las canciones, que aunque sólo fueron cuatro y la gente las recibió con súper buena nota, se me hicieron infinitas y quería estrellarles mi cuatro por la cabezota a todos porque les decía ''No corraaan, bajen el tempooo'' y nunca me hicieron caso, al final, se acabaron, la gente aplaudió y terminamos tomándonos nuestros rones hablando babosadas y cagándonos de la risa de cualquier idiotez. Ayer sábado sonó mucho mejor.

Si hubiese sonado igual o peor, tampoco estuviese considerando cambiar a ninguno de los idiotas con los que toco por ''mejores músicos'' para ''subir el nivel'' y con las grandes metidas de pata que he hecho en tarima y en estudio, pues tampoco lo han hecho ellos, porque somos  eso una banda con o sin el nivel.

Por eso siempre es bueno dejarlo por escrito.

Sobre trabajar en la música sin oírla...

Además de ser músico, desde que era un adolescente, siempre había tenido algún trabajo porque mi madre siempre me decía que algo había que hacer en vacaciones

Bueno...hubo par de años que pasé las vacaciones estudiando, porque fui pésimo estudiante y fui a reparar, recuerdo que en octavo grado reparé el máximo de materias que se podían, pasándolas todas.

Creo que al final no era algo de no saber, sino de conducta, ya que de lo que recuerdo, tampoco me disgustaba  la idea de estar leyendo en casa, memorizando muchísimo contenido mientras mi año escolar dependía de un solo examen de cada materia (cada quien ve cómo lidia con su adicción a la adrenalina)

Pero volviendo a lo de los trabajos, siempre tuve algo que hacer. Fui Caddie de un club de golf los sábados y domingos entre mis 15 y 16 años, luego me dediqué a terminar el bachillerato en una escuela técnica comercial y estudié hasta sexto año, el último fue una pasantía.

Ya de ahí me fui a Suiza y me consiguieron un Job repartiendo periódicos de buzón en buzón con halando un carrito con la nieve hasta las rodillas jajajajjaaja.

Al regresar a Venezuela trabajé en una pizería por un tiempo, esta trabajaba las 24 horas y hacíamos horarios rotativos. Luego intenté trabajar en un bingo como repartidor de cartones; Qué trabajo tan jodido, me tocaban 6 mesas de 6 personas, que llegaban a las 2:00 pm en punto a jugar y debía recordar perfectamente el orden de llegada de cada uno para repartir los cartones ya que son supersticiosos en extremo y si te saltas el orden puedes darle el cartón ganador a quien no debías dárselo y armar un gran, gran lío. Ser regañado/insultado por un ludópata no se lo deseo a nadie. De ahí salí al poco tiempo y con una total aversión hacia cualquier tipo de juego de azar.

No fue sino hasta el 2003 cuando consigo trabajo en Sonograba Studio como asistente/aprendiz de audio. Desde ese entonces, hasta el 2013 era la única actividad que hice durante diez años. Pasé de aprendiz a encargado del estudio. Luego me fui a Soundlab, donde pasé de técnico a arrendatario de la sala de ensayos.

Por supuesto, en medio de esos diez años pasaron los años de Circo Urbano y el inicio de Caseroloops, así que fueron cargados de mucha música, pero trabajar en un estudio tiene una característica especial que no tiene ningún otro trabajo: En cualquier trabajo de oficina puedes oír música mientras trabajas, mientras que en el estudio, tus oídos solo deben estar concentrados en frecuencias, afinaciones, ejecuciones, feeling, dicción del cantante y cada minuto se cobra, así que no hay tiempo para escuchar mucho más.

Al terminar las sesiones, odiaba la música, nunca usé el reproductor de sonido del carro, sólo quería irme a casa y no escuchar nada, absolutamente nada.

Eran mejores tiempos en lo económico y aunque no escuchaba prácticamente nada, mi pasatiempo mientras viajábamos era comprar discos, aún existían discotiendas especializadas y era genial comprar ahí, más aun cuando siempre disfrutaba regalar discos a mis amigos, así que de los pocos eran para mí de esos recuerdo haber conocido la música de Drexler y toda la serie Putumayo Records que por ahí está en los closets de la casa de mi madre y bueno, cualquier cosa que me llamara la atención y me pareciera novedoso.

Creo que el único acto "Rock Star" que llegué a hacer con los Circo Urbano, fue una vez que nos cerraron la discotienda  "Giros" en Mérida sólo para nosotros y nos gastamos una cantidad ridícula de dinero en discos, pero es que esa discotienda era un paraíso, no me arrepiento y estoy seguro que mis ex compañeros tampoco.

Ya de ahí se vino todo esto de la descarga digital y la guerra era el almacenamiento, entonces ahí yo renuncié, con decir que toda, toda mi música son como 4,5 gigas , comparado con mis amigos como Thenny Valero, quien además de ser un empedernido coleccionista de discos originales, tiene una laptop sólo para  almacenar música, pues siempre le digo que toda, absolutamente toda mi música es apenas una carpeta de esas que llaman "Variaditas" dentro de su computadora.

Ni hablar de Javier Gómez, tiene tanta música, que tiene música que yo he hecho y no recordaba que había sido registrada, además lleva un genial proyecto de radio web llamado www.noesfm.com, que quizás junto a la red bull academy radio son los dos espacios donde descubro música.

Así que sólo tengo, mis discos originales de artistas que siempre me han gustado: Fania All Stars, Los discos de bandas con las que he trabajado como Ingeniero de Grabación, Productor, etc. Los discos de bandas nacionales que compro cuando voy a un show, los de Putumayo Records,  los de Latin Jazz, los discos de bandas con las que compartimos tarimas, de las bandas de mi ciudad, Barquisimeto, sea cual sea su género y ahí pues uno va tejiendo la red para ir descubriendo más y más cosas que se parezcan o tengan influencias de lo que me gusta.

Desde inicios de año he estado trabajando como redactor y creativo en una empresa de tecnologías que, entre otras cosas, desarrolla un portal de noticias llamado www.buhola.com y estoy experimentando eso de escuchar música mientras trabajo (como lo hago en este momento) y de verdad, increíble que jamás había escuchado absolutamente nada de todas las bandas de las que todo el mundo habla y ahora recién conozco, tampoco es que me sienta mal de habérmelos perdido en plena "fiebre" más bien, me parece genial conocerlos después de toda la vorágine y no decir ese cliché de "Me gustaban más cuando nadie los conocía" No es que desconociera de su existencia, sólo que entre grabar mis canciones y las de otros, la verdad es que me daba una flojera auditiva increíble y si algo no me daba una patada suficientemente fuerte al oído así como para entrar, simplemente lo descartaba y resulta que la cosa no es así, los discos tienen sus procesos hasta para oírlos y yo no me daba el chance.

Lo que más me alegra de esto es que espero seguir trabajando acá y seguir "descubriendo" en profundidad el agua tibia que ya todos conocen de las bandas nuevas (de hace 10 años para acá) y no seguir poniendo esas caras de que de verdad sé de qué me están hablando cada vez que estoy en una reunión y los amigos "hypstersosos" comienzan a hablar de lo último de Flamming Lips, Arcade Fire, Graveyard, Eagless of the Death Metal, Cualquiera de las bandas del movimiento indie en español, y qué se yo? Son demasiadas cosas que desconozco porque el mundo de la lanzadera de música a diario al alcance de todos va muy rápido y se me acumuló demasiada tarea jajajajjajaaja.

 Menos mal mi jefe/amigo Ramon Sánchez es todo un fan boy de todo eso del indie y conoce hasta a los artistas que salen en las letras más pequeñitas de todos esos festivales tipo Coachella o Lolapalooza y por ahí me va inyectando material para oír mientras trabajo, de hecho es hasta didáctico porque me asigna hacer reviews de nuevos discos, al final...No tengo el oído viciado de nada que hayan hecho esos artistas, así que no me predispongo a nada y hablo sólo en términos musicales y de producción.

Para mí la música siempre fue más de aprenderme acordes, progresiones y cosas que paradógicamente, tampoco uso en extremo en mi propia música ya que hasta ahí también decidí ser feliz y hacer lo que me salga sin meterle tanta cabeza, des-aprendiendo muchas cosas técnicas para divertirme más.

Parte de esa diversión ahora también es escuchar y conocer "nueva" música mientras trabajo (y aquí está bien hacerlo, porque en el estudio estaría robándole el tiempo a los clientes)

Sí... ser músico no significa ser musicalmente "Culto" y estar al día en todo pero ahí vamos trabajando (mientras oigo música) y lo dejo por escrito.

Sobre los bares, las bandas tributo y la música propia

En los últimos días he estado leyendo muchas quejas de las bandas de mi ciudad en relación a que un bar que prometía ser un bastión para las bandas de música propia, con poco más de un mes abierto dio un giro de timón y ahora apuesta por las bandas ''Tributo''

No es un secreto para nadie, entre los músicos hay cierta aversión hacia ese tipo de espectáculos. Yo particularmente, jamás he ido a ver a ninguna porque así como no voy a un show de ''El Moreno Michael'' (imitador venezolano al estilo de Julio Zabala), pues tampoco me gustaría ver a un músico disfrazado de lo que no es, ya que sinceramente, hoy con internet en casa, con todo lo lento que sea acá en el país, me puedo quedar toda la noche viendo miles de videos en vivo de los artistas a los que se les rinde ''tributo'' sabiendo que estoy viendo al que es y no conformarme con eso que tanto dicen ahora ''Es que por la situación del país, lo que nos queda es ir a ver tributos porque los originales no los traen''. Eso a mí me retumba en la cabeza cada vez que lo leo, no se trata de repuestos chinos suplantando autopartes estadounidenses con los que hay que conformarse, se trata de música, arte, talento, hermanos... de eso se trata la cosa.

Pero no podemos echar toda la culpa a esos panas, ya que tienen un público, tampoco a los locales, ya que abren para ganar dinero.

Tal como lo dije en uno de mis posts anteriores donde explicaba la función que estaba teniendo en un local como ''Booking Manager'' de los talentos del local. Yo hice mi apuesta: Buenos Djs, talento de temas propios, buen pago, entrada libre  y condiciones técnicas lo más cercano a lo óptimo para todos los involucrados o nada.

El resultado: Un local vacío, conciertos para dos o tres mesas, ausencia casi total de muchos de los que se desgarran las vestiduras hablando de una ''movida'', sin dejar por fuera los intentos de los nuevos depredadores de locales que pretenden llegarle a un dueño de un negocio donde ha invertido millones de bolívares a pretender manejarles su concepto y ganancias por sólo tener unos números de teléfono en su agenda de par de artistas y fanfarronamente se hacen llamar ''Productores'' por jugar con el dinero ajeno, pensando sólo en su beneficio al venderle con sobreprecio a los artistas y crear un cerco de inaccesibilidad alrededor del dueño del local para mantenerlo alejado de la realidad de los precios de la producción de un evento.

Yo a esas no jugué, hice hasta donde pude y no funcionó, a lo mejor no tengo sangre para eso, pero lo intenté y la gente a la que contraté sabe que siempre fue una buena intención. Hoy, un año más tarde, mis amigos de Cartoon House están re inaugurando con otro concepto, más adaptado a las necesidades comerciales y compromisos que genera tener un local en el CC Las Trinitarias, con estacionamiento toda la noche, con horario de cierre extendido hasta más tarde de lo que usualmente cierran los demás locales en la ciudad. Todo eso estuvo al alcance de ''La Movida'' y qué pasó? Pues no funcionó porque la gente no fue. Se los digo con toda propiedad.


Mi pana Enrique Cardoza lleva dos intentos de hacer un ciclo de bandas de música original en el Centro Comercial La Estancia, fui al segundo, el resultado: Los miembros de las bandas y par de panas y yo en el público.

Entonces. Qué es eso que llaman ''Movida''? Yo creo que tal cosa no existe porque más allá de locales que se presten o no,  de radios que te suenen o no, debe haber un compromiso de las bandas a mover gente. Cómo? Yo creo que debería ser una de meterle pensamiento de empresario a la cosa. Ya el talento musical está más que demostrado que existe, lo que hay que demostrar ahora es cómo capitalizar eso (Sí, hablo de dinero, plata, billete porque a muchos como que les da pena hablar del asunto, como si a cualquier otro profesional fuera de las artes les diera pena)

Yo crecí en un ambiente por supuesto, mucho menos duro que el de hoy en lo económico, social y ni se diga en materia de seguridad, pero en cuestión de trato a las bandas de temas propios, creo que mil veces más hostil. De las veces que intentamos con Circo Urbano tocar en discotecas (ya que no existía más que eso y caffés igual de pavos pero más calmados) todas, absolutamente todas fuimos bajados, el último intento, al cerrar la discotecas los seguridad nos entraron a coñazos -unos tipos seguridad de discoteca contra unos carajitos de 17 años tratando de hacer música propia-  Así que la opción era la de alquilar sitios entre los de las bandas.

El Club Comercio (ya estando prácticamente en ruinas), El Club Cuatricentenario, Pollos La Gaviota (en Cabudare) Por no hablar de el ''Club Social y Deportivo Yurubí'' una casa colonial como en abandono que los panas de El Pacto y su equipo de trabajo convirtieron en una especie de sala de conciertos, luego al cerrarla por demolición, llevaron el proyecto a la alcaldía de la época y trasladaron la idea al complejo ferial todos los domingos con resultados realmente buenos.

Todo eso se hizo desde las bandas, que no teníamos ni la cuarta parte de los medios que tienen las bandas ahora para promocionarse, sólo gente que quería ir a ver y oír bandas en vivo, la mayoría puro macho, porque esa es otra... Era jodidamente difícil vivir la fantasía rockera sin chicas en el público, a diferencia de hoy día jajaja.

Por qué no aplicar eso ahora? Por qué no empezar a creer en la vaina, pero arriesgando. Buscar algún sitio que vaya ''palo abajo'' y hacerle la propuesta. Que la apuesta venga de parte de la banda, decirle ''Esto está vacío, nosotros ponemos el talento y la gente y vamos haciendo el punto''

Creo que falta un pelo de iniciativa también, creer que la gente con negocios convencionales va a arriesgar es iluso.

Casos como el de argentina, donde tuve una pasantía son más duros aún. Te dicen ''Querés tocar? El local cuesta esto, caben tantas personas,  ni una más porque el aforo es ese y si nos pasamos, nos multan, si nos multan pagás vos y la venta del alcohol es nuestra... de acuerdo? firmá acá '' Entonces, las bandas deben unirse, alquilar el local  (al cambio son como 500 dólares) y salir a vender tickets.

Aquí todavía nos podemos quedar entre un 100% y u  70% de la puerta, dependiendo de cuanta gente llame tu banda, no debemos alquilar local, muchas veces, el local pone el backline (o debería ponerlo)

Entonces, si esa puerta se cierra, creo que es momento de hacer las cosas de otro modo. Tomar el control creyendo y arriesgando (dinero, sí, dinero) y producir los eventos ya que no hay ni locales que quieran arriesgarse a una programación de bandas de sólo música original, ni empresarios que los quieran montar.

Yo sé que mi banda quizás no se amolde a la propuesta musical de eso que llaman ''Movida Rock'' cosa que les digo, no entiendo cómo funciona, pero es el método que hemos manejado desde que arrancamos.

Hoy día uno de los problemas que ''sufrimos'' al menos en nuestra ciudad es que nadie nos quiere alquilar nada, todos a los que les hemos propuesto el negocio quieren invertir y tener una participación de la ganancia porque saben que no es negocio para ellos alquilarnos el local solamente, por supuesto, que negociar es un verbo y siempre llegamos a buenos acuerdos, de los que han quedado excelentes amigos y aliados.

Por qué no pensar que eso lo puede hacer cualquier banda de música propia? Yo apuesto a que sí, no veo ninguna diferencia musical entre una banda de rock de acá de la ciudad y una de otra ciudad del país que llene locales.

Quizás la cosa esté en cómo toman los riesgos, cómo negocian y cómo se organizan.

Para los locales esto es un negocio, para los músicos de banda de covers/tributo imagino que también, pero no puede ser una disputa, porque al final, sin bandas de música propia, no hay bandas de covers, y no hay quien llene locales hasta el techo, esa ''magia'' sólo la logran los artistas que hacen música propia

Cuando se entienda que no se es empleado ni un favorecido, sino proveedor de la materia prima que mantiene esto y se salga a venderla con la seriedad que se merece, entiéndanlo. LES VAN A JALAR BOLAS PARA QUE TOQUEN, LES VA A DAR LADILLA TOCAR EN SITIOS PEQUENOS, PARA QUEDARSE CON LA GANANCIA DE LA PUERTA PORQUE SI SE HACEN BIEN LAS COSAS, SABRAN QUE NO ES NEGOCIO YA QUE CONOCERAN TODO EL NEGOCIO DE MONTAR EVENTOS DESDE CERO HASTA ''SOLD OUTS'' Y VER CUAL ES LA VERDADERA GANANCIA,  VAN A PONER TODAS LAS CONDICIONES Y TRABAJAS, PERO USTEDES.

Porque yo si creo en eso, lo dejo por escrito.