The Beatles y el arte de hacer caso y salir ganando

Igual que un gran porcentaje de músicos alrededor del mundo, yo también son fan de The Beatles, a veces creo que es como un dogma, entiendo a los que los odian, tienen que haber también una contraparte ante tanta idolatría, yo la verdad nunca me pude desenganchar desde que los oí siendo un niño.

No me considero ''beatlemaníaco'', pero si tengo cantidad de amigos que sí los son a rabiar. 

Los músicos de rock en algún momento suelen asociar alguna cosa de su banda con The Beatles.  Por supuesto la fase más admirada y emulada es esa de los 70 con toda la onda psicodélica y la libertad creativa para hacer lo que a uno le dé la gana (También, estamos claros que cuando la novia de uno de los de la banda no cuadra, de una le decimos ''La Yoko Ono'') 

De todo lo que he trabajado como técnico de grabación y productor para otras bandas, siempre por ahí se cuela algo de los 4 de Liverpool en la búsqueda del sonido, de las guitarras o bajos,  la armonía de las voces, lo que sea, los tipos dejaron el molde hecho para casi todo lo que tiene que ver con la música pop. 

Pero lo importante y lo que creo que hay que tratar de entender es el cómo una banda llegó al límite de hacer lo que le diera la gana con su música en una absoluta libertad y si te pones a ver el inicio de la historia de los tipos, te das cuenta de que se basó en una sola cosa: Los tipos hicieron caso. 

Fueron tan genios que en uno de los momentos de más rebeldía natural de la juventud, la post adolescencia, supieron apegarse y escuchar lo que les decía su manager Brian Epstain.

Cambiaron desde el vestuario, sacándose esa pinta ''Greaser'' que usaban por los trajes y las botas, el peinado, el repertorio, el estudio de grabación, la forma de abordar al público. Todo, absolutamente todo lo cambiaron haciendo caso a Epstain, quien en ese momento era sólo un tipo con no mucho más una visión e ideas para desarrollarlas.

Haciendo un paralelismo en el tiempo, en comparación con cualquier banda de rock de su época, The Beatles en sus inicios junto a Epstain fue lo que hoy llamamos una ''Boy Band'' compuesta por cuatro genios que supieron dar su brazo a torcer y entrar en un molde para luego romperlo y dejar fluir toda su creatividad libremente.

Es una muy difícil decisión, pero si The Beatles que es el molde de muchas cosas la tomó, no veo por qué no considerarla cuando alguien interesado en ayudar a tu banda propone ideas que de pronto de entrada no gustan.

De pronto hacer lo que amas dando tu brazo a torcer en algunos aspectos empezando tu carrera, puede  que se convierta en un recuerdo divertido (o un poco incómodo, dependiendo de qué tan susceptible seas) de una exitosa y libre carrera más adelante.  

Pero siempre ese brazo dado a torcer será menos traumático que hacer lo que no te gusta, o peor...lo que odias por el resto de tu vida. 

Por otro lado, también está la opción del ''Nunca me voy a vender, yo no soy un producto, bla, bla, bla'' que bueno... generalmente termina en un ''Vendo Guitarra/Bajo/Bateria/Teclado'' o la de ser un ''incomprendido'' de la música y desarrollar esa relación Amor/Odio tan rara que yo no entiendo de esa gente que se empeña creer que lo anti-comercial/experimental será rentable sólo cuando la música comercial no exista o algo mas loco aún; cuando la gente se vuelva ''culta musicalmente''

Cuando una banda arranca tiene todas las de ganar. Nadie espera nada de ellos, nadie los conoce, nadie sabe nada. Así que es ahí donde deberían a estar mas prestos a oír ideas externas (de gente a quien consideren tenga criterio, claro está) y dar el brazo a torcer en algunos puntos que consideren sean necesarios. 

Volviendo a The Beatles, mis amigos más beatlemaníacos me cuentan que si ves uno de los DVD de ''Anthology'' en una entrevista que les hacen estando en el hotel cuando llegaron a New York en el 64, está hablando Paul y al fondo se puede escuchar a John tocando en un piano la secuencia de acordes de ''Strawberry Fields Forever'' que fue editada tres años más tarde en el ''Magical Mistery Tour'' 

No debe resultar extraño que sea un hecho cierto ya que para nadie es un secreto que Lennon  fue un adelantado a su época.  A mí me gusta pensar en la idea de que la mostró y le dijeron ''Está muy bien, pero no es lo que estamos buscando ahora, ahora quieren a los 4 tipos simpáticos de Liverpool y eso es lo que les vamos a dar, ya habrá más tiempo'' Y vaya que lo hubo...

Lo cierto es que ahí está un ejemplo bastante claro de dar el brazo a torcer y salir ganando. 

Cuando esté ensayando, componiendo o grabando y alguien cercano a la banda sugiere una cosa que parezca tomada por los cabellos, no lo desestime a la primera, puede que eso lo ayude más que las palabras de los odiadores y obtusos que sólo dicen lo que uno quiere escuchar para que uno toque lo que ellos quieran que toques.

Todo camino es válido, todo inicio con cosas incómodas se le perdona a artistas que luego hacen una gran carrera. No he visto rockero que no respete el trabajo de Robi Draco Rosa (Ex menudo) Lo que ha venido haciendo el mismo Justin Timberlake (Ex Nsync), musicalmente está brutal e impecable, el mismísimo Robie Williams (Ex Take that) tiene un disco genial con una orquesta de Swing llamado ''Swing When You're Winning'' que a más de uno nos dejó con la boca abierta. 

La razón creo que está en el molde que dejó The Beatles, dar el brazo a torcer al inicio puede ser el comienzo de una gran carrera musical. 

Hay que aprender a hacer caso. 

Si toca, pues toca...

No soy Dj... Y no es esa frase que siempre tiran los Djs para que les digan ''Noooo vale, eres seendo Dj'' La verdad no lo soy. No estoy de moda, no me sé las canciones que están de moda, tampoco me las quiero saber, no tengo esa seguridad al estar detrás de la computadora y depender de dos canales, ecualizador, fader, botones de play, stop, cue y efectos para mezclar temas. Cualquier falla en esos puede ser un grave error que influya en el desarrollo de la noche de los que están en el local.

Por ejemplo: Parar sin querer la pista que está sonando y que alguien quede diciendo una barbaridad a todo pulmón, cual escena de ''El Chavo'' en el salón de clases. Todo por culpa del Dj.

Tocando un instrumento no es tan difícil, te aprendes las escalas e improvisas, si sabes cantar puedes ayudarte con el público y hacer que canten, apelar a la escena, pero con los botones la verdad que a mí no se me hace fácil.

El campo de los Dj's ha heredado cosas de otras escenas, actualmente creo que el Dj suplantó a aquel guitarrista heróico que hacía los solos en los temas de los 70/80/90 ahora el Dj es el centro de atención y por supuesto, tal cosa ha generado gran competencia para ocupar el lugar.

Es terrible a veces ver las peleas (o ciber peleas) que se arman en las redes sociales. Que si los que usan tal o cual programa son unos estafadores, que si el EDM es basura(sigo sin saber qué diablos es EDM) que si el ''Under'' es lo mejor y bueno... así como la super intensa y eterna discusión entre Fender y Marshall (Amplificadores) , Fender y Gibson (Guitarras y bajos) y toda eso en que caemos los músicos, pero en el campo de los Dj;s

Lo cierto es que de que tiene su encanto eso de ponerse mezclar temas, claro que lo tiene y es adictiva la cosa, así no seas el mejor. Con mis compañeros de banda en Caseroloops hemos adaptado un formato llamado ''Caseroselector'' donde ponemos la música que escuchamos cada uno de nosotros (Orlando, Sheideguer y Yo) en sets de una hora más o menos o tocamos un set en Ableton Live con orlando en los controles y loops,  Shey en la percusión y yo en el teclado.

Siempre ha salido muy fino y hace dos semanas nos llamaron para inaugurar un local en el CC Las Trinitarias de acá de Barquisimeto, ciudad donde vivimos y la cosa estuvo chévere el día de la inauguración, tanto que repetimos al otro día.

Cuando fui a cerrar cuentas con la dueña me encuentro con la propuesta de tener un día fijo. Queeee? Pareciera un trabajo ''fácil'' esto de poner musiquita y ya, pero hay cosas esenciales que entender.

1-Es una chamba, con horario de llegada, salida, jefes y pago.

2- No es algo donde malcriadamente vas a poner lo que te dé la gana porque eres X o Y

3-La gente sale a divertirse, para divertirse generalmente quiere OIR HITS, para descubrir, analizar y digerir música nueva  tenemos la internet y su velocidad, pero la mayoría de la gente no anda a esa velocidad y se siente fino cantando a todo gañote los temas que se sabe.

4- Por supuesto hay targets (público o audiencia objetivo) y si se tiene la suerte de encajar con los gustos y el target que busca el dueño del local, pues BINGO, puedes poner lo que te guste sin dejar a un lado los hits (incluso los géneros más raros de la música, hasta los mas Anti-cualquier vaina, tienen hits que alguien conoce.

Pero con todo y esto, la verdad que no me sentiría a gusto de todo si no pudiese colaborar en algo en el espacio que voy a tener en el local con mis colegas los músicos. Tengo la suerte de conocer y tener como amigos a muy buenos músicos y entonces, hablando con los dueños del local, les dije que podría manejarse un pequeño presupuesto para hacer sesiones acústicas con algunos músicos que invite a tocar además de sólo pararme a poner música, cosa que me parece divertidísima y todo, pero se puede aportar un poco más tanto para la noche como tal y para el local que es, definitivamente quien está creyendo en la idea.

Lo cierto es que ahora, además de Dj, me toca la siempre despreciable labor de ser una especie de ''Booking Manager'' de las noches de los Jueves que estaré mezclando.

Aún no sé si lo pueda hacer cada jueves, cada dos jueves o mensual eso de invitar talentos, porque al final, todo, absolutamente todo va a depender de la asistencia de la gente, la convocatoria de los artistas y la seriedad con que se tomen el show que NO es un concierto de rock, si acaso con par de guitarras acusticas, bajo y batería lo más sencilla o cajón y por supuesto, la dedicación de montar versiones acústicas de sus temas, que NO es lo mismo que tocar los temas  exactamente igual, pero con una guitarra acústica, es un trabajo serio y de dedicación que será, si todo sale bien en estas ediciones de apertura, remunerado y en algo podrá ayudar a la banda o artista en esta empinada cuesta hacia lanzar el disco, video, o simplemente pagar las cuerdas o que se yo...

Entonces, la cosa es así: No soy DJ, pero si me honran con el llamado a ocuparme de un día en un local, poniendo lo que me gusta, oyendo mis sugerencias a la hora del talento y puedo colaborar con mis amigos músicos, pues tocará hacerla, e ir mejorando en el camino.

Tengo muy buen ejemplo de eso en mi ciudad. Mi amigo Alberto Agüero (K-12) empezó hace algunos años con la idea del Hip Hop y Rythm &Blues y si echas atrás el tiempo, te aseguro que sonaba totalmente descabellado. Hoy sus ''Jamz Sessions'' de cada miécoles son una referencia nacional para el Hip Hop con casi 3 años ininterrupidos.

También de ese pana he aprendido que es totalmente imposible quedar bien con todo el mundo a la hora de escoger talento para un local que cumpla con todo lo que he descrito en el post y que de alguna forma vas a terminar medio llevando palo por tratar de mantener una idea, pero ahí vamos, el buen ejemplo está para ser emulado, por eso es un ejemplo.

Este jueves además de mezclar, tendré el honor de que me acompañe mi buen amigo ''El Otro Borges'' uno de los panas mas talentosos que conozco, haciendo su concierto con guitarra y voz, mientras lo acompaño con algunas líneas con mi bajo.

La cita es en Cartoon House CC Las Trinitarias, Feria Gastronómica, 8:00 pm. Coctel de bienvenida para las Chicas, Botella de Ron en 700 Bsf, Curda a 35 y excelente comida.

De quejones está llena esta ciudad (yo el principal de ellos) para poder salir a un sitio que me guste, tuve que terminar de Dj y manejando el talento (Suerte de malcriado? no lo sé) pero si es Ud uno de esos que se queja porque ''No hay donde tocar'' No hay donde oír otra música, no hay donde ver talentos que no sean puros cover de ''Creep'' de Radiohead  y ''Zombie'' de Cramberries, acá está una opción. Depende de los que decimos apoyar una escena, convertir esto en algo sustentable o... Bueno, que al rato se acabe la vaina y se vuelva eso que tanto nos fastidia.

Están tod@s invitad@s entonces, lo dejo por escrito.

Desde Afuera

Parte de lo que creo que es esencial en una banda es tener buenos roadies, si son mejores músicos que los mismos de la banda, mejor (y por lo general, suelen serlo) Actualmente en Caseroloops usamos un solo roadie porque no somos una banda de rock, asi que si acaso debe lidiar con un ampli de guitarra, un set de percusion y una computadora con su tarjeta de audio. Nos resulta mas un pana que sea medio geek con lo de las computadoras y sepa ademas, afinar una guitarra, conectar la pedalera y armar la percusión que el equipo de roadies  que suelen tener las bandas de rock.

Pero en casos anteriores no era así.  Cuando tocaba en Circo Urbano, teníamos un dream team de  roadies, amigos de una banda hermana de metal llamada Bajo Zero que se convirtieron en nuestros tecnicos de bateria, bajos y guitarras, tal como mandan los dioses del rock y como buenos metaleros... Si, tocaban y siguen tocando mucho. 

Una vez, mientras los técnicos tocaban los temas por nosotros en la prueba de sonido, el baterista de la banda me dijo ''Algunas veces me provoca pagarle a Bam-Bam (Roadie de Bateria)  para que toque por mi el concierto y vacilarme la vaina desde afuera. Debe ser fino pararte en el publico a ver tu banda desde afuera al menos una vez'' Suerte de bateristas...los que cantamos no podemos hacer tal cosa, pero siempre me quede con esa idea en la cabeza.

Hace casi dos años que hice lo que acordamos seria mi ultimo concierto con Circo Urbano, luego de nuestra separacion en el 2007,  cosa que partio de lo que inicialmente era solo unas reuniones con Atahualpa (Guitarra)  para producir su disco solista, que ligado con whisky, cuentos, nostalgia, una que otra aguada de guarapo decidimos que al mejor estilo Menudo llegado a la mayoria de edad, yo tambien me merecia una despedida.

Ese dia del show estuvo todo increible, un exito total, entradas agotadas y aforo sobre vendido, alcohol agotado en el local, gente a nivel de montarse en los hombros a otra gente para corear y cosas que afortunadamente, la vida me dio chance de revivir junto a parte de los miembros originales de la banda. Faltaron Droopy en el bajo y Licar en la Bateria, suplidos por Canuto y Andrecito respectivamente, altos amigos de la banda desde nuestros inicios. 

Yo estaba claro que era la ultima vez, pero no lo voy a negar, el gusanito de ver a la gente emocionada, ofertas de llevar el show a otras ciudades y una banda sonando como un camion picaba y picaba duro. 

No creo que en Caseroloops hayamos pasado por crisis o malos momentos que pongan en duda seguir adelante, de hecho nos consideramos siempre afortunados, pero justo en esos dias de hacer el reencuentro con los Circo Urbano, las cosas estaban un poco dispersas. Orlando trabajaba  full en su disco ''Un tipo sin ritmo'' No habian muchos conciertos en el panorama, Miky tocaba full acompañando a Djs como percusionista y generalmente Sheideguer hacia lo mismo junto a Orlando y otros amigos Djs en común, Manu, siempre paciente y esperando que todo se calmara, así que no se si todo se dio en el momento donde se tenia que dar para que ese 22/09/2012 se diera mi ultimo concierto con Circo Urbano.  Seguir o no seguir?  ahi estaba el dilema. 

La respuesta no tardo nada en llegar, de hecho  llego tres dias mas tarde: 25/09/2012 Caseroloops es nominado al Latin Grammy. Pareciera que me dijeron desde algún lado ''Hey, todo muy bien, pero recuerda que acá tambien estas trabajando desde hace 7 años, recuerda que dijiste que solo era el ultimo y ya'' Por supuesto que eso convirtió los meses venideros hasta el dia de la ceremonia de los Grammys en noviembre en un huracan de trabajo que iba desde sacar las visas de todos los de la banda mas el manager, hacer promoción dando minimo 3 entrevistas diarias y conseguir dinero para los pasajes a Las Vegas, lo que hizo totalmente imposible cualquier determinacion a volver a tocar con mis ex companeros, ademas de por supuesto que deshizo cualquier aspereza que estuviese pasando en Caseroloops cohesionandonos mas como banda. 

Pero el gusanito de seguir tocando no solo me habia picado a mi, a mis ex companeros de Circo Urbano tambien, a pesar de todos tener proyectos personales en la musica, la idea de continuar siempre estuvo latente y cada vez que teníamos el chance de vernos, bien sea juntos o con cada uno  y conversar, tocabamos el tema. 

Creo que eso se parece mucho a esas parejas divorciadas que despues de pasados los años de la separación, que queramos o no, siempre es por razones que pesan mas que los buenos atributos, se juntan a hablar sobre lo que consideran el mejor plan para su hijo en común.  

La ultima vez que hablamos de eso fue en enero de este año en la visita de Pancholo, ex bajista de la banda, quien vive en Noruega desde hace 13 años. Ahi me entere un poco sobre la búsqueda de cantante que habian emprendido, intercambiamos algunas opiniones pero la verdad, entre ron y ron tampoco es que nos fajamos a hablar de eso. 

No es sino hasta hace pocos dias cuando recibo la noticia via invitacion de evento de Facebook de que ya se puso en marcha todo el plan. Circo Urbano esta de vuelta, con nuevo cantante, Canuto y Andrecito incorporados oficialmente a la formacion, Miguel (Tapon) Soteldo en la guitarra y Droopy en una tercera guitarra, mas ''El Chino'' Mendez en la percusión. Ademas de eso, de la manera como debe ser. Tocando fuera de la zona de confort local, girando y buscando llegarle a la gente, la primera parada Barinas 04/072014, segunda Guanare 18/07/2014.

En la musica hay una maxima que es que por cada banda que se conoce, hay minimo unas veinte igual de buenas o mejores que no se conocen por distintos factores, la suerte de haber sido descubiertas por la persona clave, el haber hecho un tema en el momento justo; son uno de los factores que rigen el destino de una banda conocida y la distinguen de una que no lo es tanto. 

Justo de ahi sale quien ocupa el lugar que solia ocupar en Circo Urbano. Roberto (Robertomix) Peraza, ex cantante de una de las bandas mas finas y de las que mas disfrutábamos ver tocar. ''Don Lenguas'' reyes del humor escénico y de las letras satíricas, siempre me parecieron unos genios que por distintas razones no alcanzaron el sitio que creo les correspondia, pero sin duda influenciaron en buena parte a Circo Urbano en la actitud en tarima. 

Cuando ellos tocaban sin ningún temor hasta disfrazados de mujeres o haciendo un intro loquisimo disfrazados de ''Locomia'' (jajajjajaja) creando fiestas/conciertos conceptuales llamados ''El Templete Caliente'', yo era un cagao que no podia tocar sino con un pasamontañas que no me permitia ver al publico por mi miedo escénico (No había descubierto que cerrar los ojos como hago ahora hace el mismo efecto) 

Que el Negro Robertomix sea la nueva voz de Circo Urbano es una gran alegria para mi, que lo vivo regañando cada vez que lo veo exigiendole que se enserie con su vaina, ya que es un talentazo. 

De como suenan los temas, como son los temas nuevos, como va el disco, no se absolutamente nada, es como una ex de esas de las que te alejas por años , pero te invita pa su boda por facebook jajajajajajajajajajaja. (ok... eso nunca pasa, pero imaginen,para eso son los textos, para imaginar) 

Con Caseroloops he vivido varias veces ya la experiencia de pagar la entrada de mi propio concierto, siempre llego de ultimo, nunca tengo pinta de nada y a diferencia de antes, cuando estaba mas chamo y me ofendia profundamente, ahora me da una vergüenza terrible tener que explicar que soy el cantante, asi que saco mi plata y paso, igual se me va a devolver, no? 

Pero con Circo Urbano sera distinto, la proxima vez que pague una entrada, sera para ver a mi banda (o mas bien, mi ex banda, no? )  desde afuera, como me lo dijo  Licar en aquella prueba de sonido mientras los tecnicos tocaban por nosotros. 

Pues tocara emborracharse y disfrutarlo a lo grande.

Todo el exito partida de Motherfuckers. Go! 

Tropi-Metal

Si hay un genero musical que siempre he respetado es el metal. Primero porque musicalmente requiere un estudio increíble del instrumento a nivel prácticamente virtuoso, luego esta la audiencia con la que cuenta, es la mas fiel de todas y ademas, quizas comenzó siendo un genero musical, pero termino convirtiendose en un estilo de vida que se impone por encima de cualquier profesion que ejerza el metalero.

En la universidad me daba clases de matematicas el prof Gomez, un tipo de camisa y corbata normal, hasta que un dia fui a un concierto de bandas locales de metal y vi a alguien conocido con una franela e' monstruo y letras chorreadas de sangre por alla por el piso con unos rockeros de la vieja escuela, pasandose una jarra llena de curda entre ellos. Era mi profesor de matematicas.

En un estudio donde trabajaba, que tenia una pequena discotienda de metal en la sala de espera,  de los clientes mas asiduos que tenia eran medicos, profesores en la escuela de medicina en la parte forense. (Un forense metalero?... tiene todo el sentido del mundo, no?)

El abogado con el que firmaba los documentos de alquiler de la sala de ensayo que tenia, es abogado de dia y ''Headbanger'' de noche, lo ves en uno de los pocos bares de rock de la ciudad de jueves a sábado con su pasamontañas y su franela negra haciendo la señal de los cachitos toda la noche mientras suena ''Run to the hill'' de Iron Maiden y asi muchos ejemplos mas.

Tambien estan los que dedican su vida a ser metaleros, ese clasico flaco peluo que parece sacado del 86 que se mantiene incolume en su actitud y pinta metalera 24/7 365 dias al año. Que hacen para vivir? Como sobreviven? No se, pero nunca andan ligados a nada deshonesto y lo logran, son convicción pura

Cuando estaba chamo, atendia una tienda de discos de metal en un centro comercial y tenia que oir todos los discos para poder hablar  con los clientes,  todos verdaderamente exigentes. Eso hace que te vuelvas medio nerd de la cosa. ''Que si el  disco del guitarrista de tal banda como solista, con su proyecto paralelo'' ''que si el ilistrador de los discos de Gamma Ray es el mismo de el de los discos de Maiden''  y esas cosas que solo los metaleros viven con pasion.

Lo cierto es que aunque mi adolescencia se fue oyendo mucho reggae, ska, salsa brava, algo de folcklore y musica tropical, la viejas revistas ''Kerrrang'' y ''Metal Hammer'' era quizas una de las pocas formas de enterarme de la musica rock/metal que me gustaba como Metallica, Sepultura, Pantera, Biohazard y Pro Pain. No existia internet, asi que cualquier cosa que leer que no fuese la revista ''Vanidades'' y ''Ronda'' era altamente apreciada por mi.

Nota: Hasta hace muy poco fue que me entere que la revista se llama ''Kerrraaaang'' por reproducir onomatopeyicamente el sonido de una guitarra con distorsion

Recordando aca, haciendo memoria, tuve hasta un capitulo tocando en una banda de Metal jajaja. Los Bajo Zero, banda con la que tengo amistad desde hace mas de 15 años y hoy dia siguen haciendo su super Death Metal (Creo que es Death Metal, disculpenme hermanos si no es asi) en sus inicios tocaban Metal Industrial con algo de Rap y tenian en su set de instrumentos  algo que llamaban ''El Parquecito'' Eran unas pipas, con rims de cauchos, vigas y tubos a los que en tarima un pana les caia a martillazos y les daba con un esmeril. Pues un dia me toco ser ese pana. Fue super divertido jajajajaja.

Puede parecer que lo que hago musicalmente no tiene absolutamente nada que ver con el metal, sin embargo creo que coincidimos en una cosa.

Cuando tocas musica bailable/Dance la unica forma que puedes sentir el feedback de la gente es con una pista full de personas bailando y pasandola bien y si hay algo absolutamente espontaneo es el baile, estes donde estes, la gente se mueve solo si siente en tu musica eso que nadie sabe a ciencia cierta que es, pero empiezan moviendo el piecito y terminan entregados al baile.

Así mismo es el metal, en todos sus géneros y sub géneros. Mas alla de la distorsion mas, y mas, y mas, y mas podrida, tiene que haber algo que lleve a la gente a armar un circulo a donde poder mover cabezas y chocar entre si. Pogo, moshpit, slam o como quieran llamarlo, para armar eso no basta solo con un pedal de distorsion y ritmos complicados de bateria. Tiene que haber esa magia que hace que aparezca la espontaneidad del movimiento, que si bien es en un ambiente metalero, no deja de ser un baile, lo que nos conecta desde los orígenes de nuestra raza humana.

Si como metalero no logras armar un buen pogo/moshpit/slam, no nos caigamos a mentiras, sientes que falto algo en el toque.  (Cuando toque y nadie baile, lo vere de la misma manera)

Ayer en la tarde me fui a un festival de bandas de metal y tuve el placer de experimentar en persona eso a lo que me refiero.

Que nota ver bandas como ''Piraña''son de esos metaleros que se dedican a ser metaleros, los tipos no andan con medias tintas, 4 peluos tocando Thrash Metal serio, baterias trancadas, riff de guitarras durisimos que se convertían en armonías increíblemente rápidas entre los dos guitarristas. Un cantante con una actitud increíble y una capacidad de transmitir energia que armaron un pogo monstruoso

Me hicieron recordar mi etapa de intento de skater donde con mi amigo Pancholo poníamos Whiplash de Metallica a todo volumen en un radio portátil y perdíamos el miedo a las fracturas intentando idioteces en las patinetas. Que monstruosidad de banda ''Piraña''.  Luego de su presentación, el pana Pablo Dagnino que estaba de jurado me dijo ''Me provocaba meterme en el pogo y acabar con todo'' jajajajajaa.

Antes ''Piraña'' unos brothers llamados ''Soft-Ten'' Super acoplados en su metal de la nueva ola (Estoy seguro que tambien odian que les digan que tocan ''New Metal'', y en realidad no lo tocan) la verdad muy buenos en su escena tambien.

Mas tarde, unos panas llamados ''Tribu'' ellos son algo mas Hard Rock, riffs super pegajosos, coros tipo himno que hacen que los cantes asi no te los sepas. Geniales, un cantante/guitarra lider (clasico) que toca como el demonio y canta increible, con un dominio de escena que se ha forjado con los demas de la banda haciendo shows como banda de covers en distintos locales, se nota la rueda y el dominio de tarima como quiere, a nivel de hacer un solo de guitarra con los dientes (alucinante) El otro guitarra de la banda tiene como un aire en la forma de tocar y hasta en el look del pana a Marck knopfler de Dire Strait.

De lo que mas me alegra que el tiempo haya pasado es que ya no hay esas barreras de de generos tontas que antes existian y solo formaban peleas sin sentido, ahora tipos tropicales como yo podemos ir a un show de metal y no solo disfrutar, sino ser bien recibidos por todos los panas y pasarla de lo mejor. Si no estuviese seguro de que iba a salir fracturado, estoy seguro que me hubiese metido en el pogo de los ''Piraña'' Una de las cosas mas aburridas de crecer es que los coñazos te duelen desde que te los das y siguen doliendo por mucho tiempo.

Pero como todo tiene su equilibrio, de las cosas que mas disfruto es cuando estoy tocando, a veces levantar la mirada y ver entre el publico a uno que otro pana metalero cumpliendo con su cuota anual de noche de bailanta con la novia echando un pie con los Caseroloops. Una vez hasta me toco hacer de Dj de un after party metalero, luego de un show de Puah en un bar y el resultado fue tan loco, que hasta el trencito armaron todos esos panas. Estoy seguro que no quedo evidencia alguna de lo que cuento jajajajaja, pero estuvo genial.

Afortunadamente, creo estar en el tope de ese humbral  de musica tropical que el rockero/metalero puede aguantar.

Agradecido por eso jajajaja.

Aunque se que así sera, siempre es bueno decirlo. Todo mi respeto y larga vida al metal.

Yo por acá lo dejo por escrito.

Capacidad de Organizacion ? Como es eso que antes no habia?

No soy de vivir en el recuerdo, vivo demasiado abollado haciendo cosas hoy para ver si me sirven manana y trato de ir dejando cosas atras, especialmente lo que no funciona.

Sin embargo, mantengo vivas  las historias de lo que he vivido porque creo que tambien, ante la avalancha de informacion sobre lo que pareciera novedoso e inedito, hay que hacer algún frente para decir tambien ''Epa, tampoco todo es nuevo, de esto hay precedentes''

Uno de los casos que siempre me causan curiosidad es cuando veo a gente que jamas vi hace años, cuando empece a tocar, hablando con una seguridad asombrosa sobre ''Lo imposible que era para las bandas organizarse y tocar''  o como ''El rock nunca se acerco al barrio''

Tales cosas me resuenan un poco en mi cabeza porque bien, no puedo negar que en este momento algo estan haciendo y lo reconozco, quisiera que no se dieran a la tarea de desconocer el trabajo que muchos hicimos y la capacidad de organizarnos que tuvimos en una epoca, donde no era necesario pertenecer a nada para armar un concierto, se tenian las ganas y sobre todo las bolas de asumir un reto entre dos o mas bandas y se sacaba el evento a flote.

Que alguien diga que a las bandas se les imposibilitaba organizarse y armar un evento, definitivamente esta obviando (convenientemente) el trabajo de cantidad de musicos que, si bien lamentablemente no pudieron escapar de la division politica de nuestro pais, en algun momento lograron mancomunar esfuerzos para organizarse y tocar. (Sin preguntar nada, sin pedir carnet, ni exigir lealtad a nada ni nadie) poniendo la musica como frente sin importar tendencias ni estilos.

De las cosas que mas recuerdo, festivales llevados a cabo por las propias bandas, inclusive con varias ediciones.

Social Latin Club: Producido por Theny y Giscard Valero, en el teatro Juares, los Circo Urbano tocamos en sus dos ediciones, una con DeKhalafarys,  Simasi Wayehe y Mr Swing

Gigante Latino: Producido por los Dekhalafarys en el teatro del liceo Guadron, tambien con varias ediciones, recuerdo haber tocado en una de esas ediciones con Circo Urbano Junto a DeKhalafarys, Bajo Zero

No recuerdo como se llamaba, pero los Circo Urbano, junto a un gran amigo de la Banda, llamado Christopher Torres, una vez organizamos uno en el Gualdron, fuimos los primeros en traer a Candy 66, que acababan de ganar el nuevas bandas, junto a otros panas mas, que ahora no recuerdo, creo que Limpiacabezales.

Otros panas alquilaban el Club Comercio (que vaina tan punk, tocar en un club abandonado) para hacer eventos y ahi parabamos, yo no se si llenábamos esa vaina o era la emoción que nos hacia ver la cosa llena, pero de que lo hacíamos, lo hacíamos y hablo de hace 14 años o mas.

Que decir de los monstruos de El Pacto, ( padres del movimiento de bandas en Barquisimeto, no porque no hayan habido grandes bandas antes que ellos, sino porque demostraron que si se puede ser profeta en tu tierra y llegar lejos con tu musica siendo provincianos)  y su ''Club Social y Deportivo Yurubi'' que arranco en una casa abandonada en Cabudare y luego, a traves de un auspicio que consiguieron con Fundacultura, lograron que les prestaran un espacio del complejo ferial (si ese donde según, íbamos a tener una playa artificial) donde cada domingo teníamos rock n roll, pero no era de gratis, todos teníamos el compromiso de ir a hacer mantenimiento y se lograron cosas geniales que siguen siendo parte de mis recuerdos y mi formación.

De cosas mucho mas punks e inexplicables... Una vez los Circo Urbano alquilamos ''Pollos la Gaviota'' una pollera en pleno centro de Cabudare y ahi le echamos bola con los Dekhalafarys un domingo (Atahualpa, guitarra de Circo Urbano es un desgraciado que si se le mete algo en la cabeza, lo hace y ya)

Una vez, tocamos con unos panas de la Sucre en una vaina que no recuerdo bien como carajos terminamos ahi, pero era un supermercado abandonado, era algo muy loco y yo solo recuerdo que el pogo era mortal y llego la policia echando gas lacrimogeno para que nos salieramos jajajajjajajaja.

Luego, ahi mismo en la Sucre, tocamos tambien en un bar/taguara como de 2 metros de ancho por 5 de largo llamada ''Felo''en el festival ''Rock a que Felo'' (Soberana conaza que se armo ahi por unos bichos demasiado punks que ya no me acuerdo del nombre de la banda, pero siempre terminaban cayendose a conazo entre ellos, o con el publico jajajajja)

Como tambien cabe destacar el trabajo de Rata Records, primera disquera independiente que nacio en Barquisimeto, que logro editar un compilado en cassette llamado ''Ruido Bajo Suelo Guaro'' editado en Argentina, Colombia y Mexico, ahora suena como cualquier vaina, pero editar en formato fisico  un monton de bandas desconocidas y distribuirlo a finales de los 90s, les aseguro que no era facil, ademas de eso, organizar 2 conciertos donde tocaran cada una de las bandas participantes. (todas de distintos generos, algunas siguen tocando hasta hoy)

De que no habia compromiso social... tambien es algo debatible, una buena cantidad de eventos donde se tocaban eran beneficos. Recuerdo que una vez nos metimos al Barrio Japon en el club Japon en un evento llamado ''Rock por Miguel'' la joda era que en ningún momento supimos quien era Miguel, pero de corazon, espero que se haya mejorado, cualquiera que hubiese sido su problema.

Los Dekhalafarys siendo unos menores, se metían a hacer jornadas de alfabetización y donaciones a bibliotecas en el barrio El Trompillo, no era por un peo gobiernero, ni pa la foto, ni para nada de eso, lo hacían por convicción, cuando eso no generaba ningún tipo de interes, ni beneficio politico, por la misma convicción que estoy seguro los sigue moviendo ahora y eso hay que reconocerlo, asi sea, como en este escrito, algunos años mas tarde.

Ellos fueron a los que por primera vez vi haciendo una gira nacional, siendo una banda independiente y desconocida. Arrechos los bichos, se fueron para Metrobus (Si... ese metrobus que ahora no existe) y les prestaron 2 unidades, se organizaron con una banda de Merida llamada ''Paro Civico'' y los chamos de ''Wahala'' de Caracas y se armaron su gira por sus 3 ciudades en Metrobus. Asi que tampoco es que el apoyo de parte del estado era nulo. Algo se hizo y hay un precedente.

En el Ateneo de Barquisimeto, un monton de bandas tuvimos asilo y un lugar fijo donde ensayar gracias a la gestion de la Sra Teresa de Ovalles, Mama de Atahualpa, guitarra de Circo Urbano y tanto nosotros, como El Pacto, Dekhalafarys en su genesis y los panas de Bajo Zero creo que podemos dar fe de que así fue. (hasta a dormir mas de una vez nos quedamos por la fiebre de montar bien el repertorio)

Yo en este post estoy hablando SOLO de eventos organizados unica y exclusivamente entre bandas y algunos colaboradores. No habian productores de eventos, ni managers, ni locales donde tocar, ni presupuestos de entes de ningun tipo para llevarlos a cabo, eramos los musicos ante una realidad a la que hicimos frente trabajando y lo digo con mucho cariño, quizás esa misma forma de guerrear sea la que hoy haga que veamos todo como mucho mas facil y disfrutemos del seguir tocando, bien sea juntos como bandas, o como miembros de otros proyectos, perteneciendo a un bando politico u otro, o simplemente siendo indiferentes ante esa linea divisoria que algunos quieren establecer, venga de donde venga.

Asi que a mi no me vengan con que antes ''Era imposible que las bandas se organizaran para hacer un evento'' Si muchos de los que lo dicen, incluso en un tono de reproche, mientras nos estabamos reventando el culo por tocar musica propia, estaban apostando por tocar versiones o por hacerse los incomprendidos/poetas malditos.

Aqui SIEMPRE se ha trabajado, por algo seguimos vivos y haciendo el mercado de lo que se hace trabajando con la musica. Bienvenido sea todo apoyo que venga, especialmente para quienes mas lo necesitan, pero las cosas como son y reconociendo lo que se hizo desde hace tiempito atras.

Siempre envidio la capacidad de mi amigo Ernesto Caldarelli para hacer este tipo de historias  cortas de cosas comunes que vivimos en la adolescencia y estoy seguro que el hubiese escrito mejor un cuento de cada una de esas vivencias, pero aqui lo intente jajaja.

Para eso se hizo este blog, para dejarlo por escrito.

Y que paso con la cantaera? No cantaron mas?

Si hay algo que me pasa frecuentemente es escuchar que me hacen es esta pregunta, sobre todo venida de gente que no conozco, taxistas, cajeros del banco, gente random en cualquier cola, donde llego SIN hablar nada y la primera forma de ''romper el hielo'' es preguntarte el por que al parecer, ya no estas haciendo tu trabajo y deduciendo por el tono como te lo dicen, al menos a mi, me suena como que creen que te esta yendo bastante mal.  Sera que tiene que ver con que tengo pinta como de medio acabado? (nota mental: revisar mi ropa)

''Y que paso con la cantaera pues? Ya no cantaron mas?'' Ya no cantaron mas QUIENES?  he tocando con dos bandas y en las dos el unico que canta soy yo. Los demas tocan sus instrumentos, en terminos generales, tocamos.

La ''cantaera'' es una actividad que no entiendo que es. Suena asi como andar con un cuatro y llegar a todos lados armando una ''cantaera'' cosa que no hago, entonces. Que voy a saber que paso con la ''Cantaera'' ?

 No se, yo no me imagino abordando a una persona que no me conoce en lo absoluto prenguntandole POR QUE no esta haciendo el trabajo al que se dedica en un lugar que no es el de trabajo. Que loco llegarle a un pana estilista que uno simplemente sabe quien es, pero jamas ha cruzado palabra con el en una sala de espera de una clinica ''Y QUE PASO CON LA  PELUQUIAERA PUES?, YA NO CORTASTE MAS PELO?''

No es normal verdad? Pero eso creo que tiene que ver con esa forma de ser hostil y hasta entrometida que tienen algunas personas en mi querida ciudad. Nos preguntamos vainas rarísimas. En ningún lado la gente se ve y se pregunta para donde va o de donde viene. Esa es una fija aca.

Ademas que nos damos demasiado duro entre nosotros, parece haber un goce de ver un poco de sufrimiento ajeno, incluso, de gente de verdad en situaciones inverosímiles. A veces juro que creo que es una cámara escondida.

''Y no te quedo ni pa un carrito?'' Me pregunto el otro dia un tipo que jamas en mi vida habia visto cuando me llevaba, casualmente a encontrarme con los demas de la banda e irnos a tocar.

Lo peor es que uno no sabe que carajos contestar, empiezo como justificando un poco e vainas que no deberia, despues hablo de proyectos y por que pienso que las prioridades no deberian ser un carro sino, un techo donde vivir y por eso lo ideal es.... Bueno, ahi mas o menos es que me doy cuenta que le estoy respondiendo cosas de mi vida a un brother a quien jamas he visto y de paso, me esta haciendo un servicio, le estoy pagando y me pregunta algo totalmente indebido solo porque soy musico, me ha visto y no se...Llame a una linea y pedi un taxi.

Pese a ostentar el slogan de ''Capital Musical'' de Venezuela,  a Barquisimeto y al barquisimetano en general creo que le falta bastante entender un poco el modus vivendi de un musico, lo mas raro es que vivimos rodeados de y entre musicos.

No se si es porque tambien, como dije unos párrafos antes, se goza con lo del del ''auge, imperio y caída'' ajeno y como buenos cuenteros que somos, ponerle un poco de nuestra propia cosecha al cuento (cuento que a veces, ni el protagonista te cuenta)

Lo cierto es que hoy me volvio a pasar llegando de Ccs y tomando un taxi a mi casa. ''Que paso con la cantaera, no cantaron mas'' Respondi ''NO'' me puse los audifonos y me abandone en unas canciones.

Me senti como un verdadero imbecil, pero de pana, hoy venia reventao y se que decir ''SI'' me iba a llevar a explicar los planes de los proximos 5 anos a un carajo que quizas nunca mas vea.

Algun dia que me pregunten voy a responder ''Aqui estaaaaaaaaaaaa'' Imitando a Pavarotti a ver como reaccionan.

Seguro ya soy parte de un cuento de derrota musical ''Aqui se monto el pendejo ese, pelando bola, pa su casa lo lleve, no le quedo ni pa un carrito, como que venia curdo o drogao porque ni me hablo''

 Pero al menos esta vez, yo lo dejo por escrito.

Lo nuevo del Michael

Si hay algo que nunca hago como musico es re tomar ideas que no funcionaron después de estar grabadas. No es que tenga muchas, precisamente por no escribir canciones en papel, sino solo quedarme con las ideas que tengo guardadas en mi cabeza e irlas grabando hace que el material para un disco sea corto y preciso (o al menos eso se trata)

Detesto eso de no borrar definitivamente canciones que no sirvieron con la intencion de ''Mas adelante ver que se hace con ellas'' para mi eso se traduce en ''Cuando estemos quemados, pues ahi estan unas canciones que no nos gustaron y no borramos, con eso podemos sobrevivir un tiempo''

No entiendo eso que dicen en las entrevistas ''Trabajamos alrededor de 50 temas y dejamos los mejores 10'' Que? Como hacen?  Tienen que trabajar con varios compositores, como hace una persona para hacer 50 canciones en un periodo de tiempo especifico? (Auto respuesta:  es facil... las escribe en un papel y las guarda, no como tu, idiota)

La cosa es que para mi, un disco es como una exposición fotografica ( o mas bien, fonografica)  de momentos vividos justo desde que se dijo ''Necesitamos hacer un disco'' No me parece valido tener tantos ases bajo la manga que no correspondan a ese periodo de tiempo, me suenan extemporáneas. (Pero eso es solo lo que yo pienso, no es que no sea totalmente valido)

Después de un terrible dia de fiebre y malestar despierto con que Michael Jackson (Bueno... su disquera) acaba de lanzar un tema nuevo llamado ''Love Never Felt so Good''  de su proximo disco postumo ''Xcape'' basado precisamente en eso que digo no me gusta hacer, canciones que no fueron mostradas en sus discos anteriores.

No hay forma de que me parezca una buena noticia. Ya el disco 25 aniversario de ''Thriller'' habia sido un duro golpe para mi como fan del Michael. Versiones verdaderamente horribles de temas que, como bien lo demuestra el record de ser uno de los discos mas vendidos de la historia de la musica, son perfectas tal como son, esta vez hechas por productores que en ese momento eran los que estaban en voga, asi que no queria saber nada de esto de ''Xcape''

Apenas al leer la noticia me imaginaba a un atorrante de estos tipo Kanye West/Puff Daddy/ Jay Z o cualquier otro de su combo ''Bling-blinero'' metiendose sin ningún sentido encima de la pista de una canción que nunca había escuchado de Michael, diciendo su propio nombre en cada compas, ganando credito de productor de a nada, lo que para mi es bastante cercano a una profanación.

Quizas por ser bastante fan de Michael y por supuesto de Quincy Jones, su productor y de otros productores, aprecio y admiro demasiado el trabajo del productor que todos sabemos que esta detras del artista sin querer robarse el show.  Robi Draco, otro gran ejemplo, estando en medio de su epoca mas psicodelicamente loca, escribio y produjo los temas mas exitosos de Ricky Martin y en varias ocasiones, casi desde el anonimato. Ver ahora esta nota de productores ''figuradores'' que tienen que salir en todos los videos del artista sentados en una consola me ladilla un poco, si, imagino que las cosas  y los tiempos cambian y los productores tambien tienen derecho a estar al frente y que las chicas los conozcan jaja, hay que ser justos, pero no lo puedo evitar.

Con todo esto, igual no puedo evitar sentir curiosidad, asi sea para maldecir a los que intervinieron la cancion, asi me vaya a molestar demasiado, me animo a darle play a ''Love Never Felt so Good'' y no pudo ser mejor mi sorpersa! Wao... Un super tema, grabado y producido en los 80's junto a Paul Anka, gran compositor, cantante y productor, con una armonia genial, arreglos de cuerdas, Mutron basses, sintes y tooodo lo que hacia y sigue haciendo genial a la musica de el rey del pop, especialmente en su epoca mas funky, que es mi favorita.

Ademas con ese aire como de remembranza ochentera genial que transmiten esos temas clasicos Que es lo increible... Como va a sonar como un clasico una cancion que no tiene 24 horas de lanzadas? Pues ahi esta la magia de este gigante de la musica llamado Michael Jackson.

No se como pudieron dejar ese tema por fuera del disco ''Thriller'' (Bueno, creo que siendo el disco mas vendido de la historia demostro que se podia dar ese lujo)

Igual, sigo pensando que eso de lanzar canciones que no sirvieron originalmente es medio flojo, y tratandose de una persona fallecida, es un poco hasta medio profanar su voluntad. Al final, nunca sabremos si le hubiese gustado la idea de lanzar algo que no le gusto al principio... PERO QUE CARAJO IMPORTA LO QUE YO DIGA? la musica de esos tipos tan grandes como Michael Jackson siempre anima y mucho mas cuando es mostrada sin mucha intervencion, tal como fue concebida.

Esta canción es genial y la verdad en este momento estoy dandole play en modo loop infinito. Incluso, hay una version con Justin Timberlake que esta muy buena tambien. Aunque en la pagina de Vevo los verdaderos fans de Michael (esos que se demayan y vainas así) le están dando palo limpio.


Siempre es genial escuchar algo nuevo de Jackson, especial y casualmente en estos dias que estamos terminando el disco y hay un tema que llamamos ''Baila como Michael'' mas que todo porque estuve pegado un tiempo con la musica de Manu Dibango, musico africano de la corriente Afrobeat creador del tema ''Soul Makoza'' de donde Jackson y Quincy Jones extrajeron algunos beats y frases para ''I Just Wanna Be Starting Something'' (Mammase, mammaza, mammakooza) y bueno...la verdad que al estar secuenciando el tema nuestro, me sonaba (guardando todas las distancias) a algo como muy dance de Michael Jackson, pero tropicaloso, así que decidimos llamarlo así.


Rolo de temazo ese ''Love never felt so good'' salud por eso. Ojala los demás vengan tambien en esa onda y lo alejen de featurings totalmente innecesarios y productores ''figuradores'' Amen!

Los dejo, voy a practicar mi Moon Walk.

I Dont Believe (Desconfianza)

Followers en twitter, solicitudes de amistad o ''likes'' en perfiles y fan pages de facebook, no se si exista un termino para llamar a quienes siguen en Instagram y desconozco si existe otra red social de moda, pero lo cierto es que en eso nos hemos estado enfocando los músicos para recopilar una base de datos de quienes están interesados en oír nuestras creaciones.

Hablo de músicos porque es mi trabajo, estoy seguro que en otras áreas es lo mismo,  pero el otro día estuve leyendo un articulo sobre como ahora se pretende trabajar la ''marca/persona'' es decir; la idea de que así seas un Hector Martinez cualquiera, a medida que tu ''marca/persona'' se posicione mejor en las redes sociales, mayores serán tus beneficios.

Esto ha sido motivo de LARGAS horas de discusiones con mis compañeros de banda en Caseroloops. Manuel (Guitarra) es publicista y como tal, se mantiene firme en la idea de que hay que estar en todas y hacerlo todo como dicen las ultimas tendencias del marketing. Hace poco nos reunió con un amigo en comun de todos los de  las banda, quien es un genio de esto de las redes sociales y nos mostró gráficos y estadísticas sobre como se han comportado nuestras redes sociales y como hacer que mejoren consiguiendo mas adeptos en estas, no me atrevo a poner en duda ni menos a negar lo que dijo, pero lo cierto es que poner el marcha todo ese aparataje en redes sociales significaba un costo bastante, pero bastante elevado aun para cuando siempre hemos sido generosos a la hora de re-invertir las ''ganancias'' (jjajaja) que quedan de los conciertos en acciones que generen beneficios para la banda.

Orlando es como el  graduado summa cum laude de la universidad  Geek del ''Do It Yourself'' es de esa generación de gente justo después de la mía que puede aprender todo sin que nadie le explique, solo viendo youtube. Yo la verdad necesito anotar, que me corrijan, incluso, si se puede, sentir el temor de que puedo salir mal en una evaluación para así poder  aprender

 ''Eso lo puedo hacer yo con abriendo un dominio en Wix'' Fue la respuesta que dio Orlando sobre la propuesta de crear una pagina web de nuestro amigo genio del networking,  y este le refutaba con  cosas como  ''Si, pero los motores de búsqueda le darían esa búsqueda  al servidor de wix y no a la marca Caseroloops en Google u otro buscador, entonces seguirán en la misma de no tener una mejor marca pocisionada en internet''  y entre otras frases de cierta forma nos hacia sentir que habíamos perdido el tiempo en todo lo relacionado con redes sociales.


Por otro lado Miki y Sheideger los percusionistas solo hacían silencio o decían ''Si'' y ''No''  mientras yo solo pensaba en que lo único que importa son las canciones, No?

Digo... Yo no puedo de ninguna manera estar en contra de todo esto de las redes sociales, pero al final son un vehículo donde transportar información y si la información que una banda genera son canciones, entonces, yo creo que hay que principalmente sentarse a hacer canciones y luego que todo este listo, pues ver cual es la mejor manera de generar ruido con ellas y llegar al máximo de personas.

Por supuesto, antes de ser músico fui (y sigo siendo) fan y en los tiempos en que me toco serlo mas apacionadamente eran muy distintos, ya que la información iba en un solo sentido sin retroalimentarse, uno podía matarse para conseguir un disco, sentirse profundamente emocionado y feliz a la primera oída o por el contrario, totalmente decepcionado sin que el artista lo supiese jamas.

Finalmente, Que iban a saber Fermin Muguruza, Fidel Nadal, Vicentico, Max Cavalera, Moby o cualquiera de los que escuchaba como autómata que existía un adolescente en Barquisimeto que había escuchado su ultimo disco? Eso es lo que ha cambiado las redes sociales y vaya que es un reto. Al minuto de haber comprado tu disco o en pleno concierto ya alguien puede alabarte o putearte directo a tu perfil y eso es algo que te hace estar consciente de la responsabilidad que se tiene, no lo puedo negar.

Pero centrar todo el esfuerzo en eso? Y las canciones? Como hacemos sin canciones? Existe algo que haga mas networking que la letra de una canción? Algo que sale de una corneta, se vuelve energía cinética en el aire, entra a la cabeza de quien la oye y de ahi puede tararearla hasta aprendersela, dedicarla o compartirla y que de nuevo arranque el proceso?

En eso que llaman ''Rock Venezolano'' lo de las redes sociales es un fenómeno muy extraño y es quizás lo que me haga dudar de esto de la carrera loca por tener followers. He visto bandas o artistas que tienen por encima de los 100.000 y eso debería verse reflejado en venta de entradas a los conciertos, pero no es así, al irnos al terreno de la venta de entradas, se considera un exitazo si un artista llena un bar donde caben digamos que unas 500 personas asfixiandose en un recinto que, obviamente esta muy por encima de su aforo y se ve increible en la foto que se muestra en las redes sociales, esto crea un ''hype'' y ahí vamos de nuevo. Claro... darle follow a un artista es gratis e ir a un concierto no,  los costos de los tickets se elevan cada día mas por la economía del país.

Pero a pesar de eso, cuando viene un artista de otro país y al ver los precios de los tickets dices ''Y quien puede pagar esa entrada? eso será un fracaso''  te quedas loco al ver que las entradas ha sido agotadas

Yo sigo creyendo que hay algo en las canciones, o mas bien, falta algo en las canciones del ''Rock Venezolano'' que no termina de enganchar al grueso de la gente y si a eso le sumamos una ''comodidad'' generada por el hecho de tener cientos de miles de virtuales seguidores, vemos el resultado descrito en el párrafo anterior, conciertos en bares caraqueños para pocos, con fotos que hacen mucho ruido en redes sociales, especialmente por parte de quienes se encargan de inflar y ''endiosar'' a las bandas, que animan a empresarios a repetir la hazaña en ciudades del interior para darse cuenta que la realidad es otra, terminando con las tablas en la cabeza.

Existe otro mito y es  ''Si tienes miles de followers tendrás sponsors (Patrocinantes)'': Estuvimos tocando en enero en el Namm Show, que es lo que podríamos denominar como ''El manantial de posibles sponsors'' Todas las marcas de instrumentos, cables, consolas, softwares y todo lo que tenga que ver con la industria de la música están exhibiendo sus productos en mas de 9.000 stands en el Anaheim Convention Center. Representa un reto incluso físico el recorrer todos los pabellones, si a eso le sumas hacerlo con un bolso lleno de aguas minerales, comida, discos para entregarle a cada marca, reunirte con cada gerente para hablarles de tu banda e invitarlos al concierto que darás, pues la cosa se vuelve mucho mas extenuante.

Sin embargo las respuestas eran las mismas: ''La marca en estos momentos no esta haciendo patrocinios'' Claro, como buenos vendedores te dicen que si les compras el producto, te lo dan con un buen porcentaje de descuento y por ahí te pueden meter en la lista de artistas de la marca y tal y que se yo, pero aquello de que vas a salir con una Fender, un Warwick y la versión original mas reciente del sotfware que utilizas debajo del brazo, es totalmente falso, aun cuando hablas como dicen los mexicanos con ''Los meros meros'' los dueños del circo. Incluso, tocamos en la tarima de la Go Pro, revolucionaria cámara que ha estado de moda los últimos años y ni así nos trajimos pero ni un tornillo de la camarita gratis.

Debo ser honesto y también decir que ese evento parecía  un concurso de freaks , gente con las pintas mas extrañas que te puedas imaginar llenaban los pasillos y nosotros, unos tipos que parecen una banda solo cuando están en tarima con los instrumentos puestos somos como demasiado normales para captar atención en medio de tanta gente rara. (Me aferro a esa idea ya que decir que tenemos mala suerte es ser bien malagradecido con la musica)

No obstante, y esto respalda mi teoria, cuando tocamos fue genial sentir la reacción de la gente. Ver a unos tipos con pinta de emos tratando de hacer pasos de salsa con la mejor de las voluntades, otros mas metaleros barbudos asintiendo con la cabeza y tratando de moverse al ritmo haciendonos muecas con las manos de las que se hacen los ''Maras Salvatruchas'' (imagino que creen que todos los latinos nos saludamos así) pago todo el viaje.

Al terminar de tocar se nos acercaron periodistas, gente a tomarse fotos y hasta un señor que imagino que es Armenio a hacer algunas ofertas para hacer algo como booking (persona que consigue shows) para el verano y como dato curioso (o mas curioso) hasta agarro a Orlando y Sheidegger y los unió para rezar algún texto islamico como señal de buena onda y darnos buenas energías


Ahí importo solo lo que tocamos, lo que importo fueron las canciones  y la forma como somos capaces de tocarlas  en una tarima,  aun cuando no estamos en un pais que no habla nuestro idioma. No cuantos followers tenemos, que son algo mas de 12.000 en twitter y 10.000 en facebook, números que creo que son sinceros, corresponden bastante con el standard de cantidad de personas que van a nuestros conciertos acá en Venezuela (entre 300 y 600 por cada ciudad, es mejor decir la verdad y saber que hay que trabajar para mejorar eso a vivir auto engañados ).  Si van a aumentar los followers que sea porque también aumenta nuestra cantidad de canciones y discos en la calle, o porque nos vieron tocando y ahí se unieron, tal como paso con gente de Colombia y USA países donde estuvimos tocando siendo unos totales desconocidos y fuimos ganando de a poquito personas.

En Caseroloops, sin descuidar las redes sociales, también siempre hemos sido muy firmes en lo de repartir singles con un buen arte grafico que llame la atención a diestra y siniestra, la inversión en enviar discos, decenas de discos a USA fue grande, pero uno de esos llego a manos de alguna persona anónima aun, que nos hizo la postulación para un Grammy Latino y quedamos. También, mas allá de lo que se ve en las redes sociales y su efecto mediatico, el correo electrónico es una herramienta súper vigente que parece mentira, en términos de lograr cosas importantes es esencial llevarlo formalmente.

Un invitado del nuevo disco a quien admiramos mucho todos los de la banda fue contactado vía correo electrónico y nos envió los tracks de su participación en un tema apenas dos días después de haberlo contactado.

''Tu deberias tener una mejor marca persona, tienes muy pocos followers en twitter, en facebook ya deberías tener un perfil lleno y abrir un fan page'' Me dijo una vez un tipo que, a diferencia de nuestro amigo con certificada capacidad en redes sociales, juega a ser eso de Community Manager (paradójicamente, con muy pocos seguidores en su propia cuenta). Yo tengo siempre problemas con las reglas, creo que todo en esto de la web pierde todo lo divertido cuando aparecen los expertos/gurus a decirte debes o deberías hacer o no.

Al final, yo soy solo un tipo que se llama Hector Martinez al que le da demasiada pena usar la palabra ''Fan'' para llamar a quien escucha la música que hace y que ademas, se siente bastante cómodo y acostumbrado al hecho de ser la voz con rostro poco conocido de canciones que la gente lleva en sus ipods o escucha en la radio (Cosa con la que Manuel y nuestra manager, Nathy, por supuesto que no están de acuerdo y trabajan para que cambie) y no veo por que ''debería'' hacer algo mas que canciones y si no ha de ser por eso, no encuentro sentido al por que una persona debería conocerme o hacerse mi ''Fan'' así que las personas que tengo en mis redes sociales son las que quieren estar y eso esta genial, nunca he hecho una campaña para conseguirl@s, ell@s han llegado solitos, yo lo agradezco y son bienvenid@s l@s que vengan.

Aunque se perfectamente que no es el caso de nuestro amigo, temo bastante caer o ver caer a músicos amigos en manos de un Guru de esta era 2.0, un nuevo Maharishi Mahesh Yogui pero ahora del social network

Soy un total desconfiado, quizás por haber visto tanta cosa y ser víctima de engaños y estafas mas de una vez por gente que nada tiene que ver con la música tratando de sacar provecho, pero sigo confiando primeramente en las canciones y la respuesta espontánea de la gente como motor principal para captar nuevos escuchas. Sin estar en contra de las redes sociales, por supuesto que son unas maravilla, pero sin perder el enfoque del por que se esta en esto, que es por la música.

Como dice el tema de Lennon ''I Dont Believe...'' no creo en muchas cosas, solo en el poder de la música por encima de muchas de las cosas  en las que no creo y por ahora, lo dejo por escrito.

La Musica y ''El Plan B o el Segundo Frente''

En todo este tiempo que he estado entre la música, el estudio universitario (no he terminado aún ) y la vida social que todos tenemos, siempre me he topado con ese comentario "Si, yo tenía mi bandita también, pero también hay que tener un plan B, un segundo frente porque eso es muy inestable al final por eso monté mi negocio y aquí voy creciendo"

Nada mas cierto que eso, la música es un negocio sumamente inestable que depende de que al publico le guste tu trabajo, pero... Al final, qué negocio no depende de ese principal factor?

Para montar el negocio mas sencillo con todas las de la ley hay que : Definir la sociedad en acciones, registrar una compañía, registrar la marca comercial, sacar un Rif, inscribirse en el seguro social, crear una cuenta corriente, contratar un contador que lleve los libros, permisos de sanidad si es de comida, patente si es de servicios, entrar en el registro nacional de proveedores si se pretende prestar servicios al estado, comprar una maquina fiscal y el software original, hacer un logotipo, papelería, publicidad impresa, radial o televisiva, buscar local, abrir y de ahí en adelante... Depender que a la gente le guste o no el producto o servicio.

Si para eso se tiene seriedad, se cumple a cabalidad TODOS LOS PASOS QUE HAY QUE HACER PARA ESTAR AL DIA CON LA LEY... Por qué creer que con "Tener unas canciocitas ahí"  que no funcionen pa un carajo la culpa es de la música porque "es un negocio muy inestable"

La música es un negocio que produce miles millones de Dolares al año en todo el mundo, tanto como cualquier otro, la cosa es que no sé quién, ni en qué momento nos inculcaron la idea que es producto de puro talento y arte de magia.

Lo primero que debe saber un músico/Banda es que su banda o sí mismo en caso de ser solista, es una marca comercial, por lo tanto, lo ideal es que la registre, para eso debe hacerlo ante el SAPI (Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual)

En ese procedimiento puede hacer un registro fonético (del nombre del artista, nombre artistico, o nombre de la banda como tal según el caso) el registro de su lema o slogan (en caso de poseerlo) y un registro Gráfico (de su logotipo)

Es una diligencia que hay que hacer en Caracas en el centro Simón Bolivar, al lado de la plaza Caracas (bajándose en la estación La Hoyada, queda casi al frente) torre norte, piso 4, SAPI y consiste en dos pasos:

Hacer 2 depósitos, uno de 139 Bsf (búsqueda de anterioridades) y otro de 126(planilla y carpeta de solicitud de Marca de Servicios)  en el cualquiera de estos Bancos:

Banco del Tesoro: 0163 0204 08 2043000 385

Industrial: 0063 0081 17 0001074 121

Bicentenario: 0175 0068 68 0000000 713

Venezuela 0102 0552 210000025 713

Al llegar al SAPI dirigirse a la Caja con los 2 bouchers del banco y pedir "una planilla de búsqueda y una carpeta de servicios" (las bandas musicales entran en la categoría de Marca de Servicios)

El señor de Caja se llama Darío y es un tipo super pana, si le dices que vas de lejos (musicos provincianos como muchos de nosotros) el pana agiliza y consigue lo que no haya, a mí me ayudó burda.

Una vez que te entregan la carpeta y la planilla, pasas a información, donde te ayudan a llenar la planilla de búsqueda de anterioridades, te dan un recibo y te dicen que regreses mas o menos entre 10 y 15 días hábiles para una vez encuentren disponible el nombre solicitado, introducir la carpeta que compraste y en un proceso de alrededor de 10 meses tendrás tu marca registrada con una licencia que se vence a los 15 años.

En SAPI también puedes registrar tus temas y el proceso es mas o menos parecido.

Para más info www.sapi.gov.ve

Registrar tus temas en el SAPI los reserva de cualquier plagio, pero no produce dinero.

Cómo hacer para cobrar regalías?

En Venezuela hay 2 entes recaudadores de dinero de derechos de autor SACVEN (sociedad de autores y compositores de Venezuela) y AVINPRO (Asociación Venezolana de Intérpretes y productores)

Estos dos son una especie de SENIAT, incluso con rango legal establecido en la ley de derechos de autor (Leer ley de derechos de autor) que trabajan INCANSABLE E IMPLACABLEMENTE en pro sus socios haciendo que cada radio, canal de tv, local en centros comerciales, tiendas, negocios de comida, restaurantes, hoteles, empresas, productoras de espectáculos y todo aquel que facture dinero y tenga al menos una corneta con música, pague por el derecho de utilizar fonogramas (que en esencia no son más que el privilegio de escuchar la música del artista sin necesidad de contratarlo en vivo... Vaya que hemos olvidado lo importante de las grabaciones, no?)

Estas recaudaciones se hacen cada 4 meses y dependiendo por supuesto de la frecuencia con la que hayan sonado tus temas declarados como obras para SACVEN y AVINPRO estarás recibiendo tu pago.

Quien va a Sacven? Lo recomendable antes de eso es LEER LA LEY DE DERECHO DE AUTOR, pero básicamente, el autor es el compositor de la letra del tema, los arreglos, la producción musical y la ejecución de instrumentos no generan autoría, a menos por supuesto que sea instrumental.

Quién va a AVINPRO?

Todo el que esté involucrado como músico en los temas, si grabaste una letra de un tema aun no siendo tuyo,  una guitarra, un bajo, un coro, un teclado... Lo que hayas hecho en el tema y está grabado, eres un intérprete y te corresponde un porcentaje de los derechos de autor que ese tema genere.

Si eres el que pagó el estudio, y todos los demás costos o parte de las personas de la banda que pagaron por el fonograma (producto final que sale del estudio en el formato que se elija) Eres un Productor Fonográfico y también te corresponden derechos de autor.

Afortunadamente en mi caso estoy en ambas asociaciones y vía Sacven cobro regalías como Autor/Compositor

Por otro lado AVINPRO me paga regalías por ser Interprete (canto mis propios temas, grabo algunos bajos, cuatros y guitarras, toco algunos teclados y sintetizadores) Así como también soy productor ejecutivo por un lado de los discos de Circo Urbajo (junto a mis otros 6 ex compañeros) y de Caseroloops (Junto a Orlando)

Los derechos de Autor son un gran negocio, todo depende por supuesto del trabajo que se haga en promocional los temas.

Creo que una vez lo dije, pero el primer carrito que tuve fue un LADA que me compré con los derechos de "Muerto en Choroní" y prácticamente ni me había montado en un autobus para salir de gira con la banda, eso sólo fue de lo que generó el tema a nivel radial.

La carrera de comunicación social (que llevo a tumbos jajaa) la he pagado en un 80% de regalías generadas de mis temas.

SACVEN y AVINPRO trabajan también a nivel internacional en asociación con las distintas asociaciones recaudadoras de derechos de autor en casi todo el mundo, así que si tus temas son explotados fuera del país, a través de SACVEN o AVINPRO te harán llegar tu dinero en Dólares. Lo digo porque me los han pagado.

También tu membresía en SACVEN y AVINPRO cubre un descuento en gastos médicos en clínicas afiliadas, pago parcial o total gastos fúnebres (zape gato) y otros beneficios.

Para más info www.sacven.org   www.avinpro.com

El costo de la inscripción en ambas asociaciones es una tontería, menos de 500 bsf y es de por vida.

Si necesitan que un socio les firme la carta de postulación, con gusto se las firmo.

Cómo más producir dinero para la banda/Dj Producer/Artista

Pareciera que no hace falta explicarlo, pero colgar el disco en Itunes y amazon.com es casi tan importante como tenerlo en físico y lo recomendable es asociarlo desde el Itunes USA afiliado a una cuenta bancaria allá para percibir las ventas en dólares desde todo el mundo.

Por otro lado...

Registrar una empresa:

Como mejor se quieran dividir las acciones, dejar el peo hippie romántico y definir quien o quienes son los accionistas de la banda según su aporte y tiempo en esta.

Luego, abrir la cuenta en el banco y hacer los tramites con un contador pana, de esos que nunca le faltan a la banda para tener tus facturas.

Lo que trato de explicar aquí es que incluso sin que el Artista/Banda se haya montado en una tarima ni siquiera la primera vez, hay requisitos que deben tomarse MUY en serio para estar al día en todo.
Como ven, no he metido ni talento, ni ensayos, ni producción, ni buenos temas, ni letras, ni ser soñadores, bla bla bla.

La verdad con el tiempo uno se vuelve mas respetuoso, pero debo ser honesto y aunque no diga los nombres, es una cosa bárbara lo terriblemente malos lo que me parecen algunos artistas venezolanos que suenan y hasta son íconos de la fulana "cultura rock/alternativa" y ni hablar de los más comerciales, pero debo reconocerles que han hecho todo el trabajo de oficina y papeleo muy bien hecho y hoy recogen su cosecha.

No escribo todo esto porque me las sé todas, al contrario, a punta de errores he aprendido e imagino que ahora es que falta, pero trato siempre de compartir información con mis colegas músicos antes que caigan en manos de un gestor/ tramposín por ahí y salgan estafados.

Para CUALQUIER NEGOCIO en la vida siempre se necesitará un poco de suerte, pero lo mejor es estar trabajando con todo listo para que cuando llegue sea lo más provechoso posible. Creo que peor que la "mala suerte" es que la "buena suerte" te agarre fuera de base, se pierde tiempo y sobre todo dinero

No es que crea que no vale la pena tener otro negocio, de hecho, siempre la idea es diversificar las entradas de dinero, pero si a la música no se le empieza a ver como un negocio mas, con requerimientos legales tan necesarios como en cualquier otro, no se puede esperar que dé frutos de la nada.

Así que ya sabe, si no piensa hacer los pasos que hay que hacer para que su música no sea más que unas horas de ensayo y grabación pagadas y echadas a la suerte, lo mejor es que tome el paso de "el plan B, el negocio más estable" y busque ahí su futuro.

Que viva la música independiente.

Correr y Cantar

Grabar un disco... grabar un disco tiene que significar muchas cosas para todos los involucrados en el proceso. El técnico, el músico de sesión, el miembro de la banda, el productor, el manager.

He estado en  casi todas las tareas antes descritas, pero como compositor, no se que pasa que la cosa se pone cada disco mas pesada. Será porque cada disco editado, cada buen resultado va llevandote a nuevos puntos de partida y nuevos niveles de compromisos, inversiones, tiempos, etc. Eso te va llevando a un punto donde ya no hay mas retorno; empiezas a sentir que el único talento que has logrado cultivar es el de componer canciones, pero... Hasta donde eso va a ser efectivo o vigente? Será que lo que estoy haciendo va bien? Y si no? Bueno... Ya me angustie de nuevo y apenas empiezo este post.

Todo eso se vuelve una amalgama de ansiedades, incertidumbres, desaciertos se va formando en las noches que llegas a sentarte a programar ideas en la computadora y lo que esta en tu cabeza no suena tan bien como quisieras cuando esta en el programa, o una vez que suena bien,  te das cuenta que no es la gran cosota que tenias pensada, o cuando suena como quieres, lo muestras y el productor te dice ''Si, bueno... ahí va'' y definitivamente eso no es lo que quieres oír.

Eso deriva en un constante mal humor, una especie de situación hormonal por la que las mujeres atraviesan con una gracia que ya logramos intuir con el paso de siglos de adaptación. Pero...un tipo? Un tipo se vuelve  una vaina insoportable, desde pelear por que le den volumen a una cosa que quiero que le suban, hasta segundos después decir que borren ese mismo elemento de la canción y preguntar ''Que a quien se le había ocurrido eso?'' (A mi...)  O una vez que están todas las tomas hechas de un tema , empezar a decir ''Quiero que suene como el demo que grabe en el cuarto del apartamento, '' Eso suena sin alma, demasiado pulido,  que hicieron con mi canción?'' Todo eso puede durar meses, por eso somos de cierta forma una Anti-Banda, nos damos nuestro espacio y tiempo ya que, hemos estado grabando este nuevo disco que viene pronto como desde junio del año pasado, si fuésemos una banda de las que se ven a diario o al menos con regularidad, estoy seguro ya me hubiesen mandado al carajo.

-Ademas de esas desvirtudes anímicas que nacen en uno,  hay otra que va ligada a el proceso:  Comer

-La ansiedad suele pegar en el estomago, te despiertas en la madrugada y comes.

- te enojas y comes

-Te  llegan al correo en la noche los previews de lo que hiciste en el día, te parecen una total basura, cierras la computadora y comes.

-Como no tienes nada que hacer porque a veces, para que lleguen las ideas hay que estar sin hacer nada, con la guitarra en la mano, la computadora y el botón de Rec listo, pero sin hacer nada mas hasta que lleguen las benditas ideas y eso hasta hace que  te sientas medio vago, aun cuando es el trabajo que hay que hacer ya que nadie lo hará por ti, entonces para no verte a ti mismo tan vago, vas a la cocina, preparas algo y...comes.

Por suerte, en este disco, a diferencia de los otros dos,  el alcohol no tuvo ningún papel determinante en las sesiones, quizás porque trabajamos en un estudio ajeno y eso hace que te controles y valores cada minuto de pauta con seriedad, pero tampoco fue que en las sesiones en el apartamento de orlando hicimos mucho desorden. Si acaso un trago de ron seco para grabar algo y no mas.

No es un secreto que no dormir bien, tener ansiedad y comer a deshoras genera sobrepeso, eso que en pleno estado de creación no notas y si tus compañeros notan, seguro por andar en la misma o solo para no sumar un ítem mas a la lista de temas de conversación innecesarios en una producción musical, nadie toca.

Lo cierto es que al estar cerrando el proceso viene de nuevo el trabajo de planificar y eso incluye, nuevo show,  fotos, videos, entrevistas, etc. Y para eso se necesita forma física

Yo no invente el negocio de la música, de hecho creo que la única forma de transgredir es aprenderse todas las reglas para saber por donde escabullirte un poco sin que te ahorquen o te vuelvan un producto. Tampoco escribí las leyes biológicas, la suma de todos esos elementos, disco tras disco te llevan a reventarte haciendo ejercicios antes de salir a tocar los primeros shows ( De un disco que no sabes que diablos pasara con el, pero ya esta casi listo)

Es prepararse como para un campeonato, pero ademas de eso, en el partido se juegan mas minutos, las canciones que vas poniendo en el show nuevo  del disco nuevo, las que van quedando fuera del repertorio, pero sabes que de pronto si viene un ''Ooootra, ooootra. oootra'' hay que tocar, y si a eso le sumamos el efecto de la euforia, el vodka con red bull (Aunque en cantidades mas pequeñas cada vez)  y las ganas de tocar, pues terminas dandote cuenta que un concierto con toda y habladera puede, si nos volvemos locos, durar hasta 3 horas.

Ahí viene el otro ataque de ansiedad...''Puedes dar un concierto así mientras unas luces de miles de lumens y una pantalla de led te estén quemando y haciendote sudar como si estuvieses jugando futbol ? Estas loco, te vas a morir cantando, debes correr, correr y cantar mientras corres, correr hasta que te desmayes, poner los los dos discos y el tercero que no ha salido aun en random en el reproductor e ir cantando mientras corres, solo así va a aguantar saltar, correr y cantar en tarima''

Nunca he podido ver el correr mas allá de una actividad de comunicación intra-personal,  jamas podría pertenecer a un equipo de gente que corre, ponerme un uniforme que diga ''Los Runners de no se donde'', ni compartir mis logros en la aplicación del celular en las redes sociales, jamas he entendido por que tanto gadget para algo que se trata de mover un pie tras otro hasta llegar a un punto o cumplir un tiempo determinado.

No se a cuantas pulsaciones por minuto corro, ni nada de eso. Solo se que con los años he desarrollado la relación amor/odio con esta actividad física que practico en las noches por la intercomunal, sin que nadie se de cuenta que entre el ruido de las gandolas y carros hay un tipo solo con unos audífonos ensayando cantando las canciones de sus discos mientras corre y así va aprendiendo en cada cancion donde va nota, cada inhalación y cada exhalación.

Ya la musica esta lista y no hay mucho mas que discutir, a todos nos agrada el trabajo,  ya todo tiene forma casi definitiva y no hay confrontacion de unos sonidos sobre otros, ni de estructuras de canciones, ni de todas las cosas que generan el mal humor del proceso creativo. Apenas falta un 20% para tener el disco listo. Ya no depende de nosotros sino de si a la gente le guste o no.

Ahora solo queda cruzar los dedos y hacer esa transferencia de ansiedades que no derivan en comer sino en: correr y cantar, correr y cantar, correr y cantar.

En Venezuela Matamos Tigres al Ritmo del Rag Time

En estos dias he estado haciendo un curso on line llamado ''Music's Big Bang, The Genesis of Rock n Roll'' dictado por el profesor David Carlson de la Universidad de Florida y aunque confieso que el rock no es algo que se me da para tocarlo, solo como un fenomeno sociocultural, tecnológico e histórico es algo que hay que estudiar y analizar para entender como llegamos a este punto donde estamos musicalmente hablando.

Tal como lo describe el titulo del curso, es todo un viaje histórico/sonoro sobre los orígenes del Rock n roll en los Estados Unidos, de como fue naciendo una industria de música popular  y el nacimiento de disqueras desde las ciudades del norte New York, Los Angeles, Chicago y con esta el nacimiento de lo que conocemos como ''Music Bussines''

 La mayoría de la música que esas disqueras distribuian era compuesta y ejecutada por artistas de la parte rural de USA  acentados en el sur (Florida, Texas, Georgia, Luoisiana, Mississippi y Tennesse) y que a partir de la segregación racial de finales del siglo XIX y principio del XX, se dividía en 2 bloques cuyos nombres fueron dados por la forma como los citadinos del norte llamaban a las personas de las zonas rurales, tanto blancos como negros

 Race Music: Era la música hecha por negros como el blues en todas sus modalidades y el gospel

Hillbily Music: Música hecha por campesinos blancos como el Country y el Blue Grass


Pero en 1900 hay un parte aguas en la historia, segun los expertos nace un genero que es el ''Santo Grial'' de los orígenes del Rock n Roll; el Rag Time, una re interpretación hecha por negros  de la música clásica, por supuesto con muchísimo mas ritmo y emoción que logro ser aceptada por los blancos, especialmente en Europa y por supuesto desde alli, de regreso a USA. Su máximo exponente fue Scott Joplin, pianista que compuso y grabo el tema ''Maple Leaf Rag'' en 1900 y fue el primer tema en la historia de vender un millón de copias (Espero que algún día Wisin y Yandel lean estos datos)

 Es decir; Mr Joplin es también el Santo Grial de los Rock Stars, tanto que, practicamente casi todo video o comercial de cine, radio, tv que trata de mostrar o evocar situaciones en blanco y negro de principios del sigle XX esta musicalizado con ''Maple Leaf  Rag''

El Rag Time llega al Caribe en las islas de habla inglesa y por supuesto, Venezuela no podía quedar atrás, en las décadas de los 40 y 50 los clubs de gente adinerada contrataban músicos de la mas alta categoría para amenizar sus reuniones, para ponernos en contexto, Louis Armstrong vino a una fiesta en el Hotel Avila en el 57

Los músicos venezolanos se vieron en la situación de tener que aprenderse piezas de Rag Time, Dixieland y demás géneros asociados al Jazz, entre ellas, una de las mas o si no, la mas temible de todas llamada  ''Tiger Rag''.

Era un momento sumamente incomodo cuando algún encopetado doctor/licenciado/Don de la alcurnia caraqueña solicitaba la pieza y no se tenia montada por que era considerada difícil de ejecutar por los  viento/metales entonces se hacia el chiste ''Le tienen miedo al Tigre'' al tiempo, los músicos comenzaron a adquirir destreza en la ejecución del tema y en cualquier momento ''Mataban ese Tigre'' sin ningún problema.

Ademas, puedo casi asegurar que escuchando el tema ''Tiger Rag'' me llegan melodías a la cabeza que me recuerdan a la Música de Retreta tocada por instrumentos de viento metal (Saxo, Trompeta y Trombón o Bombardino), cuatro, redoblante, bombo y platillos  que se ejecutaba en las plazas al salir de misa en la Venezuela de principios y mediados del siglo XX

No debe ser en vano que ''Matar Tigres'' sea una de las actividades por la que mas se reconoce a los músicos y aunque ''Matar un Tigre'' (Hacer una actividad fuera de tu area laboral que te genere    ingresos extra) es parte ya del que hacer venezolano en casi todas las áreas, somos los músicos quienes aportamos el mayor contingente de ''Mata Tigres'' al país.

Por supuesto, existen otras teorias de la cultura popular sobre nacimiento de la frase ''Matar  un Tigre'' asociadas con la asignación de la tarea a los peones por parte de los hacendados de matar a algún cunaguaro (especie de felino venezolano parecido al leopardo) que estuviese acechando al ganado o las gallinas, pero... Que tan común pudo haber sido esa practica para que se haya hecho popular y ademas, tan urbana? Mi familia materna es de origen campesino y no recuerdo haber oido a mi abuela decir la frase ''Matar el Tigre'' Pero eso es lo lindo de la cultura popular. Yo solo cuento la version que se me hace mas razonable sin negar la existencia de la otra parte.

Para cerrar mi re descubrimiento del Rag Time, casualmente tuve el chance de conocer y ver tocar en vivo a una gran artista llamada Dessy Di Lauro en el ultimo viaje que hice con Caseroloops a USA, quien es considerada la creadora del Neo-Rag Time y es una cosa increible lo que hacen ella y sus musicos en tarima, tanto que mis escépticos compañeros de banda, quienes a duras penas me acompanaron a esperar su show terminaron boquiabiertos y comprandole de su propia mano su disco (Yo no pude por lo de dólar,  no matamos suficientes tigres para tener dinero extra y poder comprarlo)

Bueno, que siga el Rag Time, que siga la ''Matadera de Tigre'' que siga la musica, mientras, yo lo dejo por escrito.

P.D Por acá les dejo los Links de todos los temas a los que hice referencia.

Un Exorcismo y Arrancamos de Cero

Creo que desde el 2007 no escribía algo por acá.  En el mismo 2007 empezó la fiebre del Facebook, la cual en ese momento no entendía para nada.  Por otro lado, mis únicas  inquietudes con las redes sociales estaban vinculadas con mi proyecto para ese entonces recién formado; Caseroloops y se centraban en  chequear el myspace para ver cuantos plays tenían los temas.

Para ser sincero, nunca imagine que blogger seria comprado por google (cuando tenia mi antiguo blog era solo blogspot.com ), ni muchísimo menos que sobreviviría a todo este ataque multimedia de redes sociales a las que estamos cada día mas atados, nos guste o no. Parafraseando a mi amigo Marco; me sorprende que después que nos vendieron un futuro tan futurista, aun estemos usando el sistema de escritura para comunicarnos. Que aun teniendo video llamada, mensajes de voz y todo eso que nos mostraban el el programa ''Beyond 2000'' o ''Una Ventana Hacia el Futuro'' (extraña traducción al español ), el texto en nuestra comunicación diaria siga reinando como si nada hubiese pasado

No es para menos que resulte sorprendente cuando le metes cabeza al asunto. Que poder tiene la palabra escrita que hace que sobreviva ante todo este rollo multimedia/touchscreen/audiovisual en el que vivimos?  Sigue siendo un misterio para mi, pero es una nota que los blogs sobrevivan.

En un mundo de inmediatez, donde los hechos están cubiertos por cada uno de nosotros desde nuestros gadgets tecnológicos e inmediatamente están montados en la web generando opiniones sobre todos los ámbitos, que la gente aun espere a que  algún bloggero cuelgue un post para dar su punto de vista sobre algún tema  es una maravilla, un milagro de la palabra escrita.

En mi adolescencia sin internet-No es que no existiera el internet, es que en casa la computadora llego hace bastante poco en comparación con otros hogares-  me tocaba esperar ansiosamente que semanarios como ''Letras'' o  ''Urbe'' llegaran a los kioskos para poder leerlos -antes de que se volviera una revista solo de nenas en traje de baño, Urbe era un periódico juvenil bastante bueno- (No me quejo del cambio, lo puedo aplaudir y todo solo hago la aclaratoria que me toco leer otra versión de Urbe no tan calientona) Así que de cierta forma, esto viene a emular esa sensación  que me generaba el esperar textos de personas que me interesaba leer y lo he estado haciendo silenciosamente,  sin animarme a escribir desde hace tiempo.

Si hablo de lo que me sorprende que el texto se mantenga vivo ante toda tecnología, también debo admitir el enorme peso que este ejerce sobre quienes lo utilizan irresponsablemente. Considerando que mi antiguo blog no fue escrito por la mejor versión de mi mismo, un tipo sarcástico y burlista, tratando de drenar molestias a través de un ''talento'' que algunos aplaudían, pero estoy seguro a muchos otros ofendía, me parece justo haber borrado toda evidencia de que haya existido y una vez hecho eso, extender mis disculpas a quien en algún momento se haya visto agredido en algún post o le haya causado molestias. Hay gente que se cura del alcoholismo, las drogas o cualquier otro mal, creo que me he estado curando de ese mal de malgastar un pequeño talento para generar textos, hablando solo sobre cosas y actitudes de personas que me molestaban, sin siquiera proponer nada para un cambio, así que esto es como un exorcismo para arrancar de cero. Que cosa tan saludable.

Los tiempos han ido mejorando y he aprendido que lo importante es hablar sobre lo que mas o menos se sabe y tratar de que le sea útil a alguien. Quizás porque eso mismo es lo que hice con mi música, si sirve para que la gente baile y sea feliz un rato, pues hice a un lado el pedal de distorsión y los sonidos  innecesariamente estridentes y me dedique a hacer que lo que compusiera estuviese al servicio de esa gente que necesita pasarla bien.

Tratare de que esta sea una ventana  para dar mi punto de vista,  información y opiniones sobre el tema que medianamente manejo mejor, que es la música, la forma como veo su micro mundo, los viajes y personas que conozco mientras toco, lo que se aprende del lado humano de cada sesión de grabación y buscar la manera que eso pueda servirle a alguien al menos como lectura amena y de información general.

Bueno, espero que nos sigamos leyendo, cualquier comment... Dejelo por escrito

P.D: Me disculpo por algunas palabras sin acento, mi teclado esta en ingles y se que hay personas como yo a las que le causan disonancia las palabras sin acentuación