Sobre los bares, las bandas tributo y la música propia

En los últimos días he estado leyendo muchas quejas de las bandas de mi ciudad en relación a que un bar que prometía ser un bastión para las bandas de música propia, con poco más de un mes abierto dio un giro de timón y ahora apuesta por las bandas ''Tributo''

No es un secreto para nadie, entre los músicos hay cierta aversión hacia ese tipo de espectáculos. Yo particularmente, jamás he ido a ver a ninguna porque así como no voy a un show de ''El Moreno Michael'' (imitador venezolano al estilo de Julio Zabala), pues tampoco me gustaría ver a un músico disfrazado de lo que no es, ya que sinceramente, hoy con internet en casa, con todo lo lento que sea acá en el país, me puedo quedar toda la noche viendo miles de videos en vivo de los artistas a los que se les rinde ''tributo'' sabiendo que estoy viendo al que es y no conformarme con eso que tanto dicen ahora ''Es que por la situación del país, lo que nos queda es ir a ver tributos porque los originales no los traen''. Eso a mí me retumba en la cabeza cada vez que lo leo, no se trata de repuestos chinos suplantando autopartes estadounidenses con los que hay que conformarse, se trata de música, arte, talento, hermanos... de eso se trata la cosa.

Pero no podemos echar toda la culpa a esos panas, ya que tienen un público, tampoco a los locales, ya que abren para ganar dinero.

Tal como lo dije en uno de mis posts anteriores donde explicaba la función que estaba teniendo en un local como ''Booking Manager'' de los talentos del local. Yo hice mi apuesta: Buenos Djs, talento de temas propios, buen pago, entrada libre  y condiciones técnicas lo más cercano a lo óptimo para todos los involucrados o nada.

El resultado: Un local vacío, conciertos para dos o tres mesas, ausencia casi total de muchos de los que se desgarran las vestiduras hablando de una ''movida'', sin dejar por fuera los intentos de los nuevos depredadores de locales que pretenden llegarle a un dueño de un negocio donde ha invertido millones de bolívares a pretender manejarles su concepto y ganancias por sólo tener unos números de teléfono en su agenda de par de artistas y fanfarronamente se hacen llamar ''Productores'' por jugar con el dinero ajeno, pensando sólo en su beneficio al venderle con sobreprecio a los artistas y crear un cerco de inaccesibilidad alrededor del dueño del local para mantenerlo alejado de la realidad de los precios de la producción de un evento.

Yo a esas no jugué, hice hasta donde pude y no funcionó, a lo mejor no tengo sangre para eso, pero lo intenté y la gente a la que contraté sabe que siempre fue una buena intención. Hoy, un año más tarde, mis amigos de Cartoon House están re inaugurando con otro concepto, más adaptado a las necesidades comerciales y compromisos que genera tener un local en el CC Las Trinitarias, con estacionamiento toda la noche, con horario de cierre extendido hasta más tarde de lo que usualmente cierran los demás locales en la ciudad. Todo eso estuvo al alcance de ''La Movida'' y qué pasó? Pues no funcionó porque la gente no fue. Se los digo con toda propiedad.


Mi pana Enrique Cardoza lleva dos intentos de hacer un ciclo de bandas de música original en el Centro Comercial La Estancia, fui al segundo, el resultado: Los miembros de las bandas y par de panas y yo en el público.

Entonces. Qué es eso que llaman ''Movida''? Yo creo que tal cosa no existe porque más allá de locales que se presten o no,  de radios que te suenen o no, debe haber un compromiso de las bandas a mover gente. Cómo? Yo creo que debería ser una de meterle pensamiento de empresario a la cosa. Ya el talento musical está más que demostrado que existe, lo que hay que demostrar ahora es cómo capitalizar eso (Sí, hablo de dinero, plata, billete porque a muchos como que les da pena hablar del asunto, como si a cualquier otro profesional fuera de las artes les diera pena)

Yo crecí en un ambiente por supuesto, mucho menos duro que el de hoy en lo económico, social y ni se diga en materia de seguridad, pero en cuestión de trato a las bandas de temas propios, creo que mil veces más hostil. De las veces que intentamos con Circo Urbano tocar en discotecas (ya que no existía más que eso y caffés igual de pavos pero más calmados) todas, absolutamente todas fuimos bajados, el último intento, al cerrar la discotecas los seguridad nos entraron a coñazos -unos tipos seguridad de discoteca contra unos carajitos de 17 años tratando de hacer música propia-  Así que la opción era la de alquilar sitios entre los de las bandas.

El Club Comercio (ya estando prácticamente en ruinas), El Club Cuatricentenario, Pollos La Gaviota (en Cabudare) Por no hablar de el ''Club Social y Deportivo Yurubí'' una casa colonial como en abandono que los panas de El Pacto y su equipo de trabajo convirtieron en una especie de sala de conciertos, luego al cerrarla por demolición, llevaron el proyecto a la alcaldía de la época y trasladaron la idea al complejo ferial todos los domingos con resultados realmente buenos.

Todo eso se hizo desde las bandas, que no teníamos ni la cuarta parte de los medios que tienen las bandas ahora para promocionarse, sólo gente que quería ir a ver y oír bandas en vivo, la mayoría puro macho, porque esa es otra... Era jodidamente difícil vivir la fantasía rockera sin chicas en el público, a diferencia de hoy día jajaja.

Por qué no aplicar eso ahora? Por qué no empezar a creer en la vaina, pero arriesgando. Buscar algún sitio que vaya ''palo abajo'' y hacerle la propuesta. Que la apuesta venga de parte de la banda, decirle ''Esto está vacío, nosotros ponemos el talento y la gente y vamos haciendo el punto''

Creo que falta un pelo de iniciativa también, creer que la gente con negocios convencionales va a arriesgar es iluso.

Casos como el de argentina, donde tuve una pasantía son más duros aún. Te dicen ''Querés tocar? El local cuesta esto, caben tantas personas,  ni una más porque el aforo es ese y si nos pasamos, nos multan, si nos multan pagás vos y la venta del alcohol es nuestra... de acuerdo? firmá acá '' Entonces, las bandas deben unirse, alquilar el local  (al cambio son como 500 dólares) y salir a vender tickets.

Aquí todavía nos podemos quedar entre un 100% y u  70% de la puerta, dependiendo de cuanta gente llame tu banda, no debemos alquilar local, muchas veces, el local pone el backline (o debería ponerlo)

Entonces, si esa puerta se cierra, creo que es momento de hacer las cosas de otro modo. Tomar el control creyendo y arriesgando (dinero, sí, dinero) y producir los eventos ya que no hay ni locales que quieran arriesgarse a una programación de bandas de sólo música original, ni empresarios que los quieran montar.

Yo sé que mi banda quizás no se amolde a la propuesta musical de eso que llaman ''Movida Rock'' cosa que les digo, no entiendo cómo funciona, pero es el método que hemos manejado desde que arrancamos.

Hoy día uno de los problemas que ''sufrimos'' al menos en nuestra ciudad es que nadie nos quiere alquilar nada, todos a los que les hemos propuesto el negocio quieren invertir y tener una participación de la ganancia porque saben que no es negocio para ellos alquilarnos el local solamente, por supuesto, que negociar es un verbo y siempre llegamos a buenos acuerdos, de los que han quedado excelentes amigos y aliados.

Por qué no pensar que eso lo puede hacer cualquier banda de música propia? Yo apuesto a que sí, no veo ninguna diferencia musical entre una banda de rock de acá de la ciudad y una de otra ciudad del país que llene locales.

Quizás la cosa esté en cómo toman los riesgos, cómo negocian y cómo se organizan.

Para los locales esto es un negocio, para los músicos de banda de covers/tributo imagino que también, pero no puede ser una disputa, porque al final, sin bandas de música propia, no hay bandas de covers, y no hay quien llene locales hasta el techo, esa ''magia'' sólo la logran los artistas que hacen música propia

Cuando se entienda que no se es empleado ni un favorecido, sino proveedor de la materia prima que mantiene esto y se salga a venderla con la seriedad que se merece, entiéndanlo. LES VAN A JALAR BOLAS PARA QUE TOQUEN, LES VA A DAR LADILLA TOCAR EN SITIOS PEQUENOS, PARA QUEDARSE CON LA GANANCIA DE LA PUERTA PORQUE SI SE HACEN BIEN LAS COSAS, SABRAN QUE NO ES NEGOCIO YA QUE CONOCERAN TODO EL NEGOCIO DE MONTAR EVENTOS DESDE CERO HASTA ''SOLD OUTS'' Y VER CUAL ES LA VERDADERA GANANCIA,  VAN A PONER TODAS LAS CONDICIONES Y TRABAJAS, PERO USTEDES.

Porque yo si creo en eso, lo dejo por escrito.

Oootra, oootra, oootra.

De las cosas que más me reclaman mis compañeros de banda en Caseroloops es lo ''Regalado'' que soy al tocar cuando nos piden que toquemos más de lo que está pautado en el set y quizás tengan razón, ya ni siquiera es que tenemos un ''encore'' ( par de temas previstos para tocar por si se da lo de que te pidan un poco más) sino que me excedo también de esos y si piden un poco más, pues sigo.

Hubo un caso extremo donde tocamos en un 31/12 en una fiesta, a decir verdad ya era primero de enero en la madrugada, a eso de las 2:00 am y en pleno show se le acabó el gas oil a la planta eléctrica, el encargado de esta estaba en una fiesta familiar  (como cualquier persona que no sea músico o rumbero) y llegó a eso de las 4:30 am. Nos faltaban como 4 temas para terminar y nos volvimos a montar a las 5:00 am, tocamos  los temas y empezó el ''Oootra, oootra, oootra''. Por supuesto, con la ayuda de unas 6 botellas de ron en la cabeza que ya llevábamos entre los de la banda y todos los amigos que nos acompañaron esa noche, se me ocurrió la idea de decir ''Ustedes pagaron por un concierto completo, no en dos partes, así que vaaaaamos a tocar todo desde cero'' El concierto terminó a las 7:00 am con una comisión de la guardia mandando a apagar todo.

Ese día sí me pasé y desde ahí me lo han reprochado cada vez que quiero seguir tocando.

Todos tenemos un ego a cual detener y a veces saber darle cuerda de forma sana, creo que el de un compositor, más allá de grabar es tocar sus temas, que la gente los cante y de paso... Que te pidan más! Cómo no vas a querer salir y tocar hasta que ya no tengas voz?

En toda carrera musical hay situaciones donde te montas a tocar y nadie aplaude, ni hablar de cuando te pitan o cuando dices ''Bueno, esta es la última'' y te aplauden para que te apures, no sé si sea peor, pero está también la de que estás ahí tocando, pero es como si no estuviese nadie, te bajas y no pasa nada.

Una vez, hace muuuuuchos años me tocó hacer la suplencia del bajista en una banda de covers donde tocaba Jhonny, mi ex compañero de banda en Circo Urbano y ahí fue donde me di cuenta qué duro es el trabajo de músico de banda de covers en ciertos locales. Tocábamos tema tras tema y nadie aplaudía, terminaba el primer set y nadie aplaudía, era un simple cambio de formato musical, pasaba de en vivo a reproducido desde una computadora, pero nada más, imagínense terminar un set y saber que faltan aún dos mas.

Desde ahí creo que me di cuenta de lo importante que era para mí trabajar en mis ideas y tratar de hacer que funcionen o al menos que me pitaran por tocar mis canciones y no las de otros, eso sí que es duro.

Luego con Circo Urbano, cuando las cosas estaban funcionando en el momento más cumbre, el manager llegaba a firmar hasta 3 conciertos en una noche/madrugada/mañana (como todo buen manager, era su trabajo), entonces el no poder tocar más era frustrante porque era sólo por cuestión de tiempo, ahí me sentía como si estuviese estafando a quien pagó la entrada por ver a una banda y aunque creo que nunca quedamos debiendo musicalidad y profesionalismo, para mí un concierto debe ser algo sagrado que no se debería hacer apurado por terminar rápido para irte a otro lado a hacer lo mismo, sin poder dar un poco más y mucho menos poder compartir un rato con quien fue a verte tocar, eso es tan parte del concierto como el tocar.  No digo que no volvería a firmar tocar dos veces en una noche, pero tendría pautados buenos ''Encore'' para cada concierto.

Un concierto creo que es el único evento pago donde el público asistente realmente decide cómo termina. En los deportes pagas por entrar a ver el juego, pero al final es un reloj junto a un árbitro que deciden cuando termina y si estás de acuerdo con el marcador o no, pues es tu rollo.

En el teatro, te puede encantar la obra, pero si se acabó, se acabó, lo más que puedes hacer el levantarte del asiento a aplaudir, pero no van a salir a hacer una escena más o un final alternativo.

Imagínense... si en la fulana ''Pelea del siglo'' entre Pacquiao y Mayweather el público pudiese pedir más rounds hasta que alguno knokeara al otro. Qué genial hubiese sido, pero lamentablemente, no era un concierto, donde al menos hay la esperanza de que al gritar ''Ooootra, oootra, oootra'' puede que la banda/artista salga de nuevo a dar un poco más.

Este viernes 08/15 estuvimos tocando en Mérida en un local lindísimo llamado Garage Rock Bar y estuvo buenísima la cosa, por supuesto que pidieron otra, por supuesto que tocamos más y un poco más de eso, pero finalmente hay cosas que se te escapan o hay quien va a oír una canción y que la banda no la toque, es un punto negativo, así hayan disfrutado muchísimo.

Al terminar de tocar, en una especie de camerino que arman los panas del local en los pasillos del centro comercial donde está ubicado, se me acercan unas 6 personas, entre ellas una pareja que estaban de verdad un poco decepcionados de que no habíamos tocado ''Tu Luz'' una canción del primer disco que nunca tocamos porque creemos que ''tira demasiado para abajo al público'' y bueno, la cosa se puso sentimental porque resulta que era la canción favorita de la linda parejita porque era parte del soundtrack de cuando comenzaron a salir. ''Qué bolas que no nos oyeron gritar que tocaran esa, tocaron un montón de canciones, cómo no van a tocar Tu Luz, qué injusto'' No me quedó más que decirle a René, nuestro manager que me pasara mi cuatro que, aunque es eléctrico y no suena sin amplificar, es mejor que cantar ''a capella'' para mí, les dije que nos sentáramos en el piso para poder tocar cómodo y les toqué el tema a ellos que escucharon atentamente, me ayudaron con el coro y lo vieron como un detalle un poco más personal.

Yo sé que hay especialistas que hablan que un disco tiene un periodo utilidad comercial y que se pueden desprender de este cuatro sencillos para trabajar la promoción durante un año y algo más y el resto de los temas tienen otra prioridad, pero pasa que una vez que esos discos salen, cada persona que lo tiene le dará su propia prioridad a esas canciones, sin importar si fue el single que llegó a buenas posiciones en las listas de popularidad o es esa canción que nunca creíste que sería un buen sencillo, así la hayas dejado en otro nivel de prioridad en cuanto a promoción y tocarla en vivo, de ahí aquello de que ''Uno no sabe para quién trabaja'' El set para tocar se puede hacer basado en singles que funcionaron, pero todo regla tiene excepciones y siempre es genial que alguien quiera oír una canción que aunque es tuya, nunca consideras para tocar en vivo, si lo puedo hacer así sea en el camerino, pues que así sea.

Mientras se pueda tocar otra, yo trataré de hacerlo, uno nunca sabe cuando las ganas de tocar tus propios temas se va a acabar, o cuando la gente va a perder el interés de escucharlos y mucho menos, de pedírtelos o reclamarte el por qué no los tocaste.

Por supuesto el episodio sentado en el piso tocando el cuatro que no sonaba a unas cuantas personas me hizo ganar la burla de los otros 4 desgraciados que tocan junto a mi. En la mañana luego del concierto fuimos a una tienda de música y les dije que quería comprarme un mini acordeón a lo que me dijeron ''No, ayer tocaste en el piso después de tocar casi dos horas de concierto, ese acordeón va a hacer que termines en una plaza''

Son unos HDP, pero al menos me soportan jajajaa.

Muchas gracias a todos los que han pitado, no les ha importado, han aplaudido al decirles que ''esta es la última'' y a los que han pedido ''Ooootra, oootra, oootra'' la verdad es que hay a quien se le va la vida sin vivir eso. Soy consciente de eso, lo agradezco y lo dejo por escrito.

6 grados de Separación, La Habana, Barquisimeto, Miami

Una mañana en Miami, despertando en casa del tío Umber, un gran amigo cubano/estadounidense y hermano de la banda, a quien llamamos ''Tío'' por la forma como siempre nos ha tendido una mano y por su inagotable fuente de consejos y frases que nos matan de risa, nos dice que lo acompañemos a Habana 305, un local nuevo en la calle 8, donde él suele trabajar como Dj porque iba a hacer mantenimiento de unos equipos y así aprovechemos el chance de hablar con el dueño para cuadrar una fecha. Por supuesto que nos interesó, así que nos fuimos de una.

Al llegar al local nos encontramos con la sorpresa que además de club nocturno es también una galería de arte con unos cuadros alucinantes exponiéndose, así que mientras Umber hacía lo suyo, nosotros veíamos detenidamente los cuadros que combinaban técnicas de fotografía intervenida con óleo, que al final no distinguías bien cómo fueron hechos. 

Al rato aparece un señor, Umber lo saluda y nos lo presenta, efectivamente, era el dueño del local. Nos sentamos en una mesa y Umber le habla de la banda, el señor de un hablar pausado y calmado toma un disco y le dice que lo ponga para oírlo mientras hablamos. Umber lo pone desde el Dj Booth y comenzamos a contarle de la banda y lo que hacemos. 

Como todo dueño de local en el día, la verdad nunca tienen la cabeza en ningún punto fijo, hablan contigo, pero están sacando cuentas, recordando fechas y esperando proveedores, así que pretender que le preste atención a tu disco es de ilusos, creo que la formula es: Si no les molesta y lo mandan a quitar, es que tienes chance de conseguir el toque. 

En medio de la conversa nos pregunta ''Y ustedes, viven acá? De dónde son? ''  de Venezuela -Le respondo- 

Ahí el señor se queda medio pensativo mientras escucha el disco en las cornetas y nos pregunta que si queríamos unas cervecitas (la respuesta es obvia) 

Llegan las cervezas y el Sr nos dice. 

''Venezuela es un país al que le tengo un gran cariño, ahí apenas llegué me abrieron las puertas y todo el mundo me trató muy bien. Estuve poco tiempo, pero hice de todo y me fue muy bien, hasta de modelo trabajé.  Llegando, me dieron trabajo en una distribuidora de insumos fotográficos, yo la verdad había estudiado un poco de fotografía, pero un señor alemán confió en mí y de inmediato trabajé para él. A los meses, pude comprar un carro nuevo y al rato ya era gerente regional de ventas y ahí pude conocer buena parte del país. Arrancaba de Caracas por toda esa carretera, vendía en Maracay, Valencia, Nirgua, San Felipe y terminaba en Barquisimeto, me gustó tanto esa ciudad que pedí un crédito y le compré al jefe un apartamento que tenía allá en la 20 con 25, justo en el centro'' 

Nosotros, incrédulos de la casualidad lo interrumpimos y le dijimos ''Somos de Barquisimeto'' ahí el señor hace seña para que nos traigan otra ronda. 

-Cosa más grande, mira como como es de pequeño este mundo, entonces, estamos puros guaros acá- 

Ahí ya se rompió el hielo por completo y comenzó a preguntarnos de cómo está la ciudad, que recuerda lo buena nota y amigable de la gente y bueno... todas esas cosas que a veces uno no nota de su propia ciudad.

Pide otra ronda de cervezas y nos cuenta:  

''Como yo era un tipo rubio y alto, estando en Caracas, vendiéndole un papel de fotografía a una agencia de modelos, el dueño de la agencia, un tipo que era un habilidoso de los negocios y abrió la agencia de modelos más importante de Venezuela para la época y que por supuesto salía con las modelos más bellas de Caracas me dijo: Loco, tú acá la vas a partir, la paga es buena y de paso, no eres gay, esto es ganancia por todos lados, que te lo digo yo. Vente de modelo. 

Pues al rato estaba trabajando para la agencia de Germán Vallenilla, saliendo con las nenas de la tv, seguía vendiendo productos de fotografía y viajando y a veces hasta me reconocía de los comerciales y afiches y eso me daba más chance de vender''

''Germán Vallenilla es mi suegro'' (Interrumpe Orlando) efectivamente, el suegro de Orlando es de esas personas a las que se les puede escribir un libro de todo lo que ha logrado hacer con ingenio y visión.  Ahí el Sr termina cagado de la risa de lo pequeño que es este mundo y las casualidades. 

''Mándamele un gran abrazo a Germán, dile que se le recuerda con mucho cariño" 

Ya sin mucho rodeo nos pregunta cuanto cobra la banda y le respondemos con honestidad que no tenemos un precio porque la verdad, estamos de promoción y entendemos que muy poca gente o nadie nos conoce y más bien fuimos a buscar llevar la propuesta a ver qué tal y qué podíamos obtener.

''Me gusta la honestidad y lo que dicen, miren nenes, acá yo no cobro entrada, así que lo que les puedo pagar es lo mismo que le pago a una banda local, son de Barquisimeto y me cayeron bien''

Nosotros, super contentos (y con otra ronda de cervezas encima a las 11:00 am) aceptamos, lamentablemente la fecha que tenía libre era luego de nuestra fecha de regreso así que no se pudo dar, sin embargo, nos invitó al local par de veces y nos atendió genial. 

Ya al despedirnos nos dice. 

''Ustedes no habían nacido, porque son muy chamaquitos, pero en el 79 hubo un escándalo entre Cuba y Venezuela porque un chamaquito cogió una guagua (bus), lo secuestró y se estrelló contra la embajade de Venezuela en Cuba pidiendo asilo, Venezuela le dio asilo a ese muchacho, mandó el avión presidencial  a buscarlo en La Habana, algo que nunca se había hecho... Ese chamaquito soy yo, por eso le tengo tanto cariño a su país y a su gente, en el 81 decretaron en Cuba una ley que le permitió a muchos cubanos poder salir, yo pude ayudar a mis viejos a salir con lo que hice en Venezuela, pero ellos ya estaban muy mayores y toda su gente estaba acá en Miami, así que me vine con ellos y acá hice mi vida. De no ser por eso, estoy seguro que estuviese allá, quizás en Barquisimeto, así que mucho gusto conocerlos muchachos, esta es su casa'' 

Miami es una ciudad que despierta muchas pasiones políticas de todo punto de vista, cada quien con su cuota de razón, pero  en medio de tanto mal cuento, gente avergonzandose de ser venezolana, gente que por su conducta jode bastante el gentilicio también y hace que dé penita la vaina, oír a un extranjero agradecido por lo que le dio tu país, tendiéndote una mano y de paso teniendo tanto en común, son de esos regalos que le da la música a los que se atreven a buscarse la vida a través de ella y hay que buscar la forma de dejarlo por escrito. 

Gracias tío Umber, un placer Sr Ricardo.

The Beatles y el arte de hacer caso y salir ganando

Igual que un gran porcentaje de músicos alrededor del mundo, yo también son fan de The Beatles, a veces creo que es como un dogma, entiendo a los que los odian, tienen que haber también una contraparte ante tanta idolatría, yo la verdad nunca me pude desenganchar desde que los oí siendo un niño.

No me considero ''beatlemaníaco'', pero si tengo cantidad de amigos que sí los son a rabiar. 

Los músicos de rock en algún momento suelen asociar alguna cosa de su banda con The Beatles.  Por supuesto la fase más admirada y emulada es esa de los 70 con toda la onda psicodélica y la libertad creativa para hacer lo que a uno le dé la gana (También, estamos claros que cuando la novia de uno de los de la banda no cuadra, de una le decimos ''La Yoko Ono'') 

De todo lo que he trabajado como técnico de grabación y productor para otras bandas, siempre por ahí se cuela algo de los 4 de Liverpool en la búsqueda del sonido, de las guitarras o bajos,  la armonía de las voces, lo que sea, los tipos dejaron el molde hecho para casi todo lo que tiene que ver con la música pop. 

Pero lo importante y lo que creo que hay que tratar de entender es el cómo una banda llegó al límite de hacer lo que le diera la gana con su música en una absoluta libertad y si te pones a ver el inicio de la historia de los tipos, te das cuenta de que se basó en una sola cosa: Los tipos hicieron caso. 

Fueron tan genios que en uno de los momentos de más rebeldía natural de la juventud, la post adolescencia, supieron apegarse y escuchar lo que les decía su manager Brian Epstain.

Cambiaron desde el vestuario, sacándose esa pinta ''Greaser'' que usaban por los trajes y las botas, el peinado, el repertorio, el estudio de grabación, la forma de abordar al público. Todo, absolutamente todo lo cambiaron haciendo caso a Epstain, quien en ese momento era sólo un tipo con no mucho más una visión e ideas para desarrollarlas.

Haciendo un paralelismo en el tiempo, en comparación con cualquier banda de rock de su época, The Beatles en sus inicios junto a Epstain fue lo que hoy llamamos una ''Boy Band'' compuesta por cuatro genios que supieron dar su brazo a torcer y entrar en un molde para luego romperlo y dejar fluir toda su creatividad libremente.

Es una muy difícil decisión, pero si The Beatles que es el molde de muchas cosas la tomó, no veo por qué no considerarla cuando alguien interesado en ayudar a tu banda propone ideas que de pronto de entrada no gustan.

De pronto hacer lo que amas dando tu brazo a torcer en algunos aspectos empezando tu carrera, puede  que se convierta en un recuerdo divertido (o un poco incómodo, dependiendo de qué tan susceptible seas) de una exitosa y libre carrera más adelante.  

Pero siempre ese brazo dado a torcer será menos traumático que hacer lo que no te gusta, o peor...lo que odias por el resto de tu vida. 

Por otro lado, también está la opción del ''Nunca me voy a vender, yo no soy un producto, bla, bla, bla'' que bueno... generalmente termina en un ''Vendo Guitarra/Bajo/Bateria/Teclado'' o la de ser un ''incomprendido'' de la música y desarrollar esa relación Amor/Odio tan rara que yo no entiendo de esa gente que se empeña creer que lo anti-comercial/experimental será rentable sólo cuando la música comercial no exista o algo mas loco aún; cuando la gente se vuelva ''culta musicalmente''

Cuando una banda arranca tiene todas las de ganar. Nadie espera nada de ellos, nadie los conoce, nadie sabe nada. Así que es ahí donde deberían a estar mas prestos a oír ideas externas (de gente a quien consideren tenga criterio, claro está) y dar el brazo a torcer en algunos puntos que consideren sean necesarios. 

Volviendo a The Beatles, mis amigos más beatlemaníacos me cuentan que si ves uno de los DVD de ''Anthology'' en una entrevista que les hacen estando en el hotel cuando llegaron a New York en el 64, está hablando Paul y al fondo se puede escuchar a John tocando en un piano la secuencia de acordes de ''Strawberry Fields Forever'' que fue editada tres años más tarde en el ''Magical Mistery Tour'' 

No debe resultar extraño que sea un hecho cierto ya que para nadie es un secreto que Lennon  fue un adelantado a su época.  A mí me gusta pensar en la idea de que la mostró y le dijeron ''Está muy bien, pero no es lo que estamos buscando ahora, ahora quieren a los 4 tipos simpáticos de Liverpool y eso es lo que les vamos a dar, ya habrá más tiempo'' Y vaya que lo hubo...

Lo cierto es que ahí está un ejemplo bastante claro de dar el brazo a torcer y salir ganando. 

Cuando esté ensayando, componiendo o grabando y alguien cercano a la banda sugiere una cosa que parezca tomada por los cabellos, no lo desestime a la primera, puede que eso lo ayude más que las palabras de los odiadores y obtusos que sólo dicen lo que uno quiere escuchar para que uno toque lo que ellos quieran que toques.

Todo camino es válido, todo inicio con cosas incómodas se le perdona a artistas que luego hacen una gran carrera. No he visto rockero que no respete el trabajo de Robi Draco Rosa (Ex menudo) Lo que ha venido haciendo el mismo Justin Timberlake (Ex Nsync), musicalmente está brutal e impecable, el mismísimo Robie Williams (Ex Take that) tiene un disco genial con una orquesta de Swing llamado ''Swing When You're Winning'' que a más de uno nos dejó con la boca abierta. 

La razón creo que está en el molde que dejó The Beatles, dar el brazo a torcer al inicio puede ser el comienzo de una gran carrera musical. 

Hay que aprender a hacer caso. 

Si toca, pues toca...

No soy Dj... Y no es esa frase que siempre tiran los Djs para que les digan ''Noooo vale, eres seendo Dj'' La verdad no lo soy. No estoy de moda, no me sé las canciones que están de moda, tampoco me las quiero saber, no tengo esa seguridad al estar detrás de la computadora y depender de dos canales, ecualizador, fader, botones de play, stop, cue y efectos para mezclar temas. Cualquier falla en esos puede ser un grave error que influya en el desarrollo de la noche de los que están en el local.

Por ejemplo: Parar sin querer la pista que está sonando y que alguien quede diciendo una barbaridad a todo pulmón, cual escena de ''El Chavo'' en el salón de clases. Todo por culpa del Dj.

Tocando un instrumento no es tan difícil, te aprendes las escalas e improvisas, si sabes cantar puedes ayudarte con el público y hacer que canten, apelar a la escena, pero con los botones la verdad que a mí no se me hace fácil.

El campo de los Dj's ha heredado cosas de otras escenas, actualmente creo que el Dj suplantó a aquel guitarrista heróico que hacía los solos en los temas de los 70/80/90 ahora el Dj es el centro de atención y por supuesto, tal cosa ha generado gran competencia para ocupar el lugar.

Es terrible a veces ver las peleas (o ciber peleas) que se arman en las redes sociales. Que si los que usan tal o cual programa son unos estafadores, que si el EDM es basura(sigo sin saber qué diablos es EDM) que si el ''Under'' es lo mejor y bueno... así como la super intensa y eterna discusión entre Fender y Marshall (Amplificadores) , Fender y Gibson (Guitarras y bajos) y toda eso en que caemos los músicos, pero en el campo de los Dj;s

Lo cierto es que de que tiene su encanto eso de ponerse mezclar temas, claro que lo tiene y es adictiva la cosa, así no seas el mejor. Con mis compañeros de banda en Caseroloops hemos adaptado un formato llamado ''Caseroselector'' donde ponemos la música que escuchamos cada uno de nosotros (Orlando, Sheideguer y Yo) en sets de una hora más o menos o tocamos un set en Ableton Live con orlando en los controles y loops,  Shey en la percusión y yo en el teclado.

Siempre ha salido muy fino y hace dos semanas nos llamaron para inaugurar un local en el CC Las Trinitarias de acá de Barquisimeto, ciudad donde vivimos y la cosa estuvo chévere el día de la inauguración, tanto que repetimos al otro día.

Cuando fui a cerrar cuentas con la dueña me encuentro con la propuesta de tener un día fijo. Queeee? Pareciera un trabajo ''fácil'' esto de poner musiquita y ya, pero hay cosas esenciales que entender.

1-Es una chamba, con horario de llegada, salida, jefes y pago.

2- No es algo donde malcriadamente vas a poner lo que te dé la gana porque eres X o Y

3-La gente sale a divertirse, para divertirse generalmente quiere OIR HITS, para descubrir, analizar y digerir música nueva  tenemos la internet y su velocidad, pero la mayoría de la gente no anda a esa velocidad y se siente fino cantando a todo gañote los temas que se sabe.

4- Por supuesto hay targets (público o audiencia objetivo) y si se tiene la suerte de encajar con los gustos y el target que busca el dueño del local, pues BINGO, puedes poner lo que te guste sin dejar a un lado los hits (incluso los géneros más raros de la música, hasta los mas Anti-cualquier vaina, tienen hits que alguien conoce.

Pero con todo y esto, la verdad que no me sentiría a gusto de todo si no pudiese colaborar en algo en el espacio que voy a tener en el local con mis colegas los músicos. Tengo la suerte de conocer y tener como amigos a muy buenos músicos y entonces, hablando con los dueños del local, les dije que podría manejarse un pequeño presupuesto para hacer sesiones acústicas con algunos músicos que invite a tocar además de sólo pararme a poner música, cosa que me parece divertidísima y todo, pero se puede aportar un poco más tanto para la noche como tal y para el local que es, definitivamente quien está creyendo en la idea.

Lo cierto es que ahora, además de Dj, me toca la siempre despreciable labor de ser una especie de ''Booking Manager'' de las noches de los Jueves que estaré mezclando.

Aún no sé si lo pueda hacer cada jueves, cada dos jueves o mensual eso de invitar talentos, porque al final, todo, absolutamente todo va a depender de la asistencia de la gente, la convocatoria de los artistas y la seriedad con que se tomen el show que NO es un concierto de rock, si acaso con par de guitarras acusticas, bajo y batería lo más sencilla o cajón y por supuesto, la dedicación de montar versiones acústicas de sus temas, que NO es lo mismo que tocar los temas  exactamente igual, pero con una guitarra acústica, es un trabajo serio y de dedicación que será, si todo sale bien en estas ediciones de apertura, remunerado y en algo podrá ayudar a la banda o artista en esta empinada cuesta hacia lanzar el disco, video, o simplemente pagar las cuerdas o que se yo...

Entonces, la cosa es así: No soy DJ, pero si me honran con el llamado a ocuparme de un día en un local, poniendo lo que me gusta, oyendo mis sugerencias a la hora del talento y puedo colaborar con mis amigos músicos, pues tocará hacerla, e ir mejorando en el camino.

Tengo muy buen ejemplo de eso en mi ciudad. Mi amigo Alberto Agüero (K-12) empezó hace algunos años con la idea del Hip Hop y Rythm &Blues y si echas atrás el tiempo, te aseguro que sonaba totalmente descabellado. Hoy sus ''Jamz Sessions'' de cada miécoles son una referencia nacional para el Hip Hop con casi 3 años ininterrupidos.

También de ese pana he aprendido que es totalmente imposible quedar bien con todo el mundo a la hora de escoger talento para un local que cumpla con todo lo que he descrito en el post y que de alguna forma vas a terminar medio llevando palo por tratar de mantener una idea, pero ahí vamos, el buen ejemplo está para ser emulado, por eso es un ejemplo.

Este jueves además de mezclar, tendré el honor de que me acompañe mi buen amigo ''El Otro Borges'' uno de los panas mas talentosos que conozco, haciendo su concierto con guitarra y voz, mientras lo acompaño con algunas líneas con mi bajo.

La cita es en Cartoon House CC Las Trinitarias, Feria Gastronómica, 8:00 pm. Coctel de bienvenida para las Chicas, Botella de Ron en 700 Bsf, Curda a 35 y excelente comida.

De quejones está llena esta ciudad (yo el principal de ellos) para poder salir a un sitio que me guste, tuve que terminar de Dj y manejando el talento (Suerte de malcriado? no lo sé) pero si es Ud uno de esos que se queja porque ''No hay donde tocar'' No hay donde oír otra música, no hay donde ver talentos que no sean puros cover de ''Creep'' de Radiohead  y ''Zombie'' de Cramberries, acá está una opción. Depende de los que decimos apoyar una escena, convertir esto en algo sustentable o... Bueno, que al rato se acabe la vaina y se vuelva eso que tanto nos fastidia.

Están tod@s invitad@s entonces, lo dejo por escrito.

Desde Afuera

Parte de lo que creo que es esencial en una banda es tener buenos roadies, si son mejores músicos que los mismos de la banda, mejor (y por lo general, suelen serlo) Actualmente en Caseroloops usamos un solo roadie porque no somos una banda de rock, asi que si acaso debe lidiar con un ampli de guitarra, un set de percusion y una computadora con su tarjeta de audio. Nos resulta mas un pana que sea medio geek con lo de las computadoras y sepa ademas, afinar una guitarra, conectar la pedalera y armar la percusión que el equipo de roadies  que suelen tener las bandas de rock.

Pero en casos anteriores no era así.  Cuando tocaba en Circo Urbano, teníamos un dream team de  roadies, amigos de una banda hermana de metal llamada Bajo Zero que se convirtieron en nuestros tecnicos de bateria, bajos y guitarras, tal como mandan los dioses del rock y como buenos metaleros... Si, tocaban y siguen tocando mucho. 

Una vez, mientras los técnicos tocaban los temas por nosotros en la prueba de sonido, el baterista de la banda me dijo ''Algunas veces me provoca pagarle a Bam-Bam (Roadie de Bateria)  para que toque por mi el concierto y vacilarme la vaina desde afuera. Debe ser fino pararte en el publico a ver tu banda desde afuera al menos una vez'' Suerte de bateristas...los que cantamos no podemos hacer tal cosa, pero siempre me quede con esa idea en la cabeza.

Hace casi dos años que hice lo que acordamos seria mi ultimo concierto con Circo Urbano, luego de nuestra separacion en el 2007,  cosa que partio de lo que inicialmente era solo unas reuniones con Atahualpa (Guitarra)  para producir su disco solista, que ligado con whisky, cuentos, nostalgia, una que otra aguada de guarapo decidimos que al mejor estilo Menudo llegado a la mayoria de edad, yo tambien me merecia una despedida.

Ese dia del show estuvo todo increible, un exito total, entradas agotadas y aforo sobre vendido, alcohol agotado en el local, gente a nivel de montarse en los hombros a otra gente para corear y cosas que afortunadamente, la vida me dio chance de revivir junto a parte de los miembros originales de la banda. Faltaron Droopy en el bajo y Licar en la Bateria, suplidos por Canuto y Andrecito respectivamente, altos amigos de la banda desde nuestros inicios. 

Yo estaba claro que era la ultima vez, pero no lo voy a negar, el gusanito de ver a la gente emocionada, ofertas de llevar el show a otras ciudades y una banda sonando como un camion picaba y picaba duro. 

No creo que en Caseroloops hayamos pasado por crisis o malos momentos que pongan en duda seguir adelante, de hecho nos consideramos siempre afortunados, pero justo en esos dias de hacer el reencuentro con los Circo Urbano, las cosas estaban un poco dispersas. Orlando trabajaba  full en su disco ''Un tipo sin ritmo'' No habian muchos conciertos en el panorama, Miky tocaba full acompañando a Djs como percusionista y generalmente Sheideguer hacia lo mismo junto a Orlando y otros amigos Djs en común, Manu, siempre paciente y esperando que todo se calmara, así que no se si todo se dio en el momento donde se tenia que dar para que ese 22/09/2012 se diera mi ultimo concierto con Circo Urbano.  Seguir o no seguir?  ahi estaba el dilema. 

La respuesta no tardo nada en llegar, de hecho  llego tres dias mas tarde: 25/09/2012 Caseroloops es nominado al Latin Grammy. Pareciera que me dijeron desde algún lado ''Hey, todo muy bien, pero recuerda que acá tambien estas trabajando desde hace 7 años, recuerda que dijiste que solo era el ultimo y ya'' Por supuesto que eso convirtió los meses venideros hasta el dia de la ceremonia de los Grammys en noviembre en un huracan de trabajo que iba desde sacar las visas de todos los de la banda mas el manager, hacer promoción dando minimo 3 entrevistas diarias y conseguir dinero para los pasajes a Las Vegas, lo que hizo totalmente imposible cualquier determinacion a volver a tocar con mis ex companeros, ademas de por supuesto que deshizo cualquier aspereza que estuviese pasando en Caseroloops cohesionandonos mas como banda. 

Pero el gusanito de seguir tocando no solo me habia picado a mi, a mis ex companeros de Circo Urbano tambien, a pesar de todos tener proyectos personales en la musica, la idea de continuar siempre estuvo latente y cada vez que teníamos el chance de vernos, bien sea juntos o con cada uno  y conversar, tocabamos el tema. 

Creo que eso se parece mucho a esas parejas divorciadas que despues de pasados los años de la separación, que queramos o no, siempre es por razones que pesan mas que los buenos atributos, se juntan a hablar sobre lo que consideran el mejor plan para su hijo en común.  

La ultima vez que hablamos de eso fue en enero de este año en la visita de Pancholo, ex bajista de la banda, quien vive en Noruega desde hace 13 años. Ahi me entere un poco sobre la búsqueda de cantante que habian emprendido, intercambiamos algunas opiniones pero la verdad, entre ron y ron tampoco es que nos fajamos a hablar de eso. 

No es sino hasta hace pocos dias cuando recibo la noticia via invitacion de evento de Facebook de que ya se puso en marcha todo el plan. Circo Urbano esta de vuelta, con nuevo cantante, Canuto y Andrecito incorporados oficialmente a la formacion, Miguel (Tapon) Soteldo en la guitarra y Droopy en una tercera guitarra, mas ''El Chino'' Mendez en la percusión. Ademas de eso, de la manera como debe ser. Tocando fuera de la zona de confort local, girando y buscando llegarle a la gente, la primera parada Barinas 04/072014, segunda Guanare 18/07/2014.

En la musica hay una maxima que es que por cada banda que se conoce, hay minimo unas veinte igual de buenas o mejores que no se conocen por distintos factores, la suerte de haber sido descubiertas por la persona clave, el haber hecho un tema en el momento justo; son uno de los factores que rigen el destino de una banda conocida y la distinguen de una que no lo es tanto. 

Justo de ahi sale quien ocupa el lugar que solia ocupar en Circo Urbano. Roberto (Robertomix) Peraza, ex cantante de una de las bandas mas finas y de las que mas disfrutábamos ver tocar. ''Don Lenguas'' reyes del humor escénico y de las letras satíricas, siempre me parecieron unos genios que por distintas razones no alcanzaron el sitio que creo les correspondia, pero sin duda influenciaron en buena parte a Circo Urbano en la actitud en tarima. 

Cuando ellos tocaban sin ningún temor hasta disfrazados de mujeres o haciendo un intro loquisimo disfrazados de ''Locomia'' (jajajjajaja) creando fiestas/conciertos conceptuales llamados ''El Templete Caliente'', yo era un cagao que no podia tocar sino con un pasamontañas que no me permitia ver al publico por mi miedo escénico (No había descubierto que cerrar los ojos como hago ahora hace el mismo efecto) 

Que el Negro Robertomix sea la nueva voz de Circo Urbano es una gran alegria para mi, que lo vivo regañando cada vez que lo veo exigiendole que se enserie con su vaina, ya que es un talentazo. 

De como suenan los temas, como son los temas nuevos, como va el disco, no se absolutamente nada, es como una ex de esas de las que te alejas por años , pero te invita pa su boda por facebook jajajajajajajajajajaja. (ok... eso nunca pasa, pero imaginen,para eso son los textos, para imaginar) 

Con Caseroloops he vivido varias veces ya la experiencia de pagar la entrada de mi propio concierto, siempre llego de ultimo, nunca tengo pinta de nada y a diferencia de antes, cuando estaba mas chamo y me ofendia profundamente, ahora me da una vergüenza terrible tener que explicar que soy el cantante, asi que saco mi plata y paso, igual se me va a devolver, no? 

Pero con Circo Urbano sera distinto, la proxima vez que pague una entrada, sera para ver a mi banda (o mas bien, mi ex banda, no? )  desde afuera, como me lo dijo  Licar en aquella prueba de sonido mientras los tecnicos tocaban por nosotros. 

Pues tocara emborracharse y disfrutarlo a lo grande.

Todo el exito partida de Motherfuckers. Go! 

Tropi-Metal

Si hay un genero musical que siempre he respetado es el metal. Primero porque musicalmente requiere un estudio increíble del instrumento a nivel prácticamente virtuoso, luego esta la audiencia con la que cuenta, es la mas fiel de todas y ademas, quizas comenzó siendo un genero musical, pero termino convirtiendose en un estilo de vida que se impone por encima de cualquier profesion que ejerza el metalero.

En la universidad me daba clases de matematicas el prof Gomez, un tipo de camisa y corbata normal, hasta que un dia fui a un concierto de bandas locales de metal y vi a alguien conocido con una franela e' monstruo y letras chorreadas de sangre por alla por el piso con unos rockeros de la vieja escuela, pasandose una jarra llena de curda entre ellos. Era mi profesor de matematicas.

En un estudio donde trabajaba, que tenia una pequena discotienda de metal en la sala de espera,  de los clientes mas asiduos que tenia eran medicos, profesores en la escuela de medicina en la parte forense. (Un forense metalero?... tiene todo el sentido del mundo, no?)

El abogado con el que firmaba los documentos de alquiler de la sala de ensayo que tenia, es abogado de dia y ''Headbanger'' de noche, lo ves en uno de los pocos bares de rock de la ciudad de jueves a sábado con su pasamontañas y su franela negra haciendo la señal de los cachitos toda la noche mientras suena ''Run to the hill'' de Iron Maiden y asi muchos ejemplos mas.

Tambien estan los que dedican su vida a ser metaleros, ese clasico flaco peluo que parece sacado del 86 que se mantiene incolume en su actitud y pinta metalera 24/7 365 dias al año. Que hacen para vivir? Como sobreviven? No se, pero nunca andan ligados a nada deshonesto y lo logran, son convicción pura

Cuando estaba chamo, atendia una tienda de discos de metal en un centro comercial y tenia que oir todos los discos para poder hablar  con los clientes,  todos verdaderamente exigentes. Eso hace que te vuelvas medio nerd de la cosa. ''Que si el  disco del guitarrista de tal banda como solista, con su proyecto paralelo'' ''que si el ilistrador de los discos de Gamma Ray es el mismo de el de los discos de Maiden''  y esas cosas que solo los metaleros viven con pasion.

Lo cierto es que aunque mi adolescencia se fue oyendo mucho reggae, ska, salsa brava, algo de folcklore y musica tropical, la viejas revistas ''Kerrrang'' y ''Metal Hammer'' era quizas una de las pocas formas de enterarme de la musica rock/metal que me gustaba como Metallica, Sepultura, Pantera, Biohazard y Pro Pain. No existia internet, asi que cualquier cosa que leer que no fuese la revista ''Vanidades'' y ''Ronda'' era altamente apreciada por mi.

Nota: Hasta hace muy poco fue que me entere que la revista se llama ''Kerrraaaang'' por reproducir onomatopeyicamente el sonido de una guitarra con distorsion

Recordando aca, haciendo memoria, tuve hasta un capitulo tocando en una banda de Metal jajaja. Los Bajo Zero, banda con la que tengo amistad desde hace mas de 15 años y hoy dia siguen haciendo su super Death Metal (Creo que es Death Metal, disculpenme hermanos si no es asi) en sus inicios tocaban Metal Industrial con algo de Rap y tenian en su set de instrumentos  algo que llamaban ''El Parquecito'' Eran unas pipas, con rims de cauchos, vigas y tubos a los que en tarima un pana les caia a martillazos y les daba con un esmeril. Pues un dia me toco ser ese pana. Fue super divertido jajajajaja.

Puede parecer que lo que hago musicalmente no tiene absolutamente nada que ver con el metal, sin embargo creo que coincidimos en una cosa.

Cuando tocas musica bailable/Dance la unica forma que puedes sentir el feedback de la gente es con una pista full de personas bailando y pasandola bien y si hay algo absolutamente espontaneo es el baile, estes donde estes, la gente se mueve solo si siente en tu musica eso que nadie sabe a ciencia cierta que es, pero empiezan moviendo el piecito y terminan entregados al baile.

Así mismo es el metal, en todos sus géneros y sub géneros. Mas alla de la distorsion mas, y mas, y mas, y mas podrida, tiene que haber algo que lleve a la gente a armar un circulo a donde poder mover cabezas y chocar entre si. Pogo, moshpit, slam o como quieran llamarlo, para armar eso no basta solo con un pedal de distorsion y ritmos complicados de bateria. Tiene que haber esa magia que hace que aparezca la espontaneidad del movimiento, que si bien es en un ambiente metalero, no deja de ser un baile, lo que nos conecta desde los orígenes de nuestra raza humana.

Si como metalero no logras armar un buen pogo/moshpit/slam, no nos caigamos a mentiras, sientes que falto algo en el toque.  (Cuando toque y nadie baile, lo vere de la misma manera)

Ayer en la tarde me fui a un festival de bandas de metal y tuve el placer de experimentar en persona eso a lo que me refiero.

Que nota ver bandas como ''Piraña''son de esos metaleros que se dedican a ser metaleros, los tipos no andan con medias tintas, 4 peluos tocando Thrash Metal serio, baterias trancadas, riff de guitarras durisimos que se convertían en armonías increíblemente rápidas entre los dos guitarristas. Un cantante con una actitud increíble y una capacidad de transmitir energia que armaron un pogo monstruoso

Me hicieron recordar mi etapa de intento de skater donde con mi amigo Pancholo poníamos Whiplash de Metallica a todo volumen en un radio portátil y perdíamos el miedo a las fracturas intentando idioteces en las patinetas. Que monstruosidad de banda ''Piraña''.  Luego de su presentación, el pana Pablo Dagnino que estaba de jurado me dijo ''Me provocaba meterme en el pogo y acabar con todo'' jajajajajaa.

Antes ''Piraña'' unos brothers llamados ''Soft-Ten'' Super acoplados en su metal de la nueva ola (Estoy seguro que tambien odian que les digan que tocan ''New Metal'', y en realidad no lo tocan) la verdad muy buenos en su escena tambien.

Mas tarde, unos panas llamados ''Tribu'' ellos son algo mas Hard Rock, riffs super pegajosos, coros tipo himno que hacen que los cantes asi no te los sepas. Geniales, un cantante/guitarra lider (clasico) que toca como el demonio y canta increible, con un dominio de escena que se ha forjado con los demas de la banda haciendo shows como banda de covers en distintos locales, se nota la rueda y el dominio de tarima como quiere, a nivel de hacer un solo de guitarra con los dientes (alucinante) El otro guitarra de la banda tiene como un aire en la forma de tocar y hasta en el look del pana a Marck knopfler de Dire Strait.

De lo que mas me alegra que el tiempo haya pasado es que ya no hay esas barreras de de generos tontas que antes existian y solo formaban peleas sin sentido, ahora tipos tropicales como yo podemos ir a un show de metal y no solo disfrutar, sino ser bien recibidos por todos los panas y pasarla de lo mejor. Si no estuviese seguro de que iba a salir fracturado, estoy seguro que me hubiese metido en el pogo de los ''Piraña'' Una de las cosas mas aburridas de crecer es que los coñazos te duelen desde que te los das y siguen doliendo por mucho tiempo.

Pero como todo tiene su equilibrio, de las cosas que mas disfruto es cuando estoy tocando, a veces levantar la mirada y ver entre el publico a uno que otro pana metalero cumpliendo con su cuota anual de noche de bailanta con la novia echando un pie con los Caseroloops. Una vez hasta me toco hacer de Dj de un after party metalero, luego de un show de Puah en un bar y el resultado fue tan loco, que hasta el trencito armaron todos esos panas. Estoy seguro que no quedo evidencia alguna de lo que cuento jajajajaja, pero estuvo genial.

Afortunadamente, creo estar en el tope de ese humbral  de musica tropical que el rockero/metalero puede aguantar.

Agradecido por eso jajajaja.

Aunque se que así sera, siempre es bueno decirlo. Todo mi respeto y larga vida al metal.

Yo por acá lo dejo por escrito.