Gracias Matt Roberts !!!

"Lo siento mucho chicos. Tengo 28 años en este negocio y tengo una reputación que puede ser pequeña, pero cuando un artista no se presenta a la prueba de sonido a las 3:00 de la puta tarde y aun sonrío e igual, continúo el trabajo y luego tengo esta bellísima audiencia a quienes amo, no quiero que estos tipos joden mi tarima.

 Chicos...(mirando a los músicos) ustedes váyanse a casa, nosotros devolveremos el dinero de los tickets y sólo puedo decir que lo siento muchísimo porque la industria musical y la música  en vivo es algo hermoso.

Yo...sufro de alcoholismo y otras cosas, tengo problemas en mi vida, pero soy un profesional y no me voy a sentar aquí a contaminar mi local con porquerías y sólo me puedo disculpar con ustedes quienes deben recibir algo de nosotros, sé que ustedes hacen la magia de este local también, me disculpo con las personas de otros países que puedan ver esto, pero en The Convent, cosas así no van a suceder

Lo siento una vez más, todo lo que puedo decir es que esta es mi casa y sólo actúo de la manera que siento es apropiada"

Ese pequeño regalito fueron las palabras de Matt Roberts, dueño del local "The Convent" en Woodchester, Inglaterra al interrumpir un desastroso "Jamming" entre Finley Quaye y su banda frente al público tratando de "ajustar sonido" ya que no se presentaron a la prueba de sonido en la tarde previa al show.

Este post es doblemente doloroso porque viniendo de cualquier músico es una pena, pero viniendo de Finley, uno de los músicos que siempre he admirado, pues me da una pena ajena terrible.

Más allá del bochornoso incidente, creo que lo que más debemos aprender es de la actitud del dueño del local. Vaya par de bolas para pararse ahí, frente a la audiencia tan noble, porque al parecer no estaban para nada molestos con la mamarrachada que estaban haciendo el Finley y su banda y decirles ''Aquí no van a hacer esto''. Más aun en inglaterra, donde los desplantes de los Gallagher, los Ian Curtis, las Amy Winehouse y demás artistas caracterizados por tener una escena desastrosa, suelen ser parte del día a día de la escena musical y sin embargo "No en The Convent"

De las incontables idioteces que he hecho en eventos que van desde:

- No poder tocar sin estar absolutamente borracho (disque para "calmar los nervios")

-Ser declarado junto a mis ex compañeros de Circo Urbano "Personas Non Gratas" en Boconó, estado Trujillo por una revuelta que armamos mientras tocábamos un concierto frente a un alcalde déspota que pretendió bajarnos de tarima por decir lo que pensábamos de los políticos en general.

-Formar una pelea por un malentendido con un tipo que creyó que me estaba metiendo con él mientras tocaba, poniendo en riesgo mi propia vida y la de mis compañeros, con consecuencias colaterales a personas cercanas a mí.  (gracias al primer ítem)

Creo que ya han pasado los peores momentos, tanto que ahora soy tan paranóico, que no tomo nada de alcohol  antes de tocar, y muchísimo menos si estoy molesto porque las cosas no se dieron como quería en la parte técnica, ahí es cuando evito más que nunca que cualquier cosa me saque de de mis casillas y de ser lo más profesional posible.

Quizás no porque aquel muchacho con eternas infulas de adolescente rebelde ya haya desaparecido, sino que cada vez entiendo que hay más dinero de por medio y como llegué a pagar de mi propio dinero el reembolso de mi propio concierto a un organizador de eventos por una idiotez mía, pues creo que lo ideal es dejar eso atrás. (Y no descapitalizarme cada vez que haga una pendejera. Se trata de ganar o de al menos no gastar dinero tocando, mucho menos, pagar por tocar mal)

Ya después de semejante confesión de mi "Pedigree" de desastres, no tengo la mejor moral para decirle nada a nadie, pero sí conozco los resultados de hacerlo mal y hacerlo bien y vaya que la diferencia es abismal

Cuánto nos hace falta un tipo como el dueño de "The Convent" aquí, no es que nos corten la corriente o nos bajen el volumen, es que el tipo encargado se monte en tarima y les diga a todos el por qué nos está echando, asumiendo su responsabilidad de ofrecer un espectáculo de calidad y teniendo la disposición de devolver el dinero porque o se hace bien, o no se hace.

Ojalá tuviésemos que mendigar, como generalmente se hace alguna fecha en un local o evento, sabiendo que a la primera estupidez no profesional de la banda, el dueño te va a bajar frente a la gente. Serían geniales más "chacales de la trompeta" como Matt Roberts en esta escena.

En qué porcentaje mejorarían los performances de las bandas o artistas de la fulana "movida" si después de muchas veces que le des la espalda al público porque te la tiras de Cobain, se monte un tipo educado y te diga por qué te está botando?

Que a la cuarta vez que te vea afinando con cuerdas al aire en vez de afinador o pasando más de medio concierto jodiendo con cables dañados, tirado en el piso improvisando con un montón de pedales que no sabes utilizar o sólo eres un irresponsable que no está pendiente de su setting antes de tocar, aparezca de la nada un Matt Roberts, se excuse con el público que está simplemente pagando un dinero por verlo a uno tocar y le diga a la banda "Chicos, ustedes váyanse a casa". Creo que mejoraríamos muchísimo

Recuerdo la primera vez que los Caseroloops llegamos 15 minutos tarde a una prueba de sonido en un localcito llamado "El Bar de Teatro" un Miami. En perfecto spanglish cubano nos dijo uno de los del personal, mientras le echaba llave al local

"Oye nene, I dont know si ustedes conocen como se maneja acá la cosa del timming, pero hora que estamos acá, hora que nos tienen que pagar, y como no llegaron a la hora, el boss nos mandó a casa y llegamos en la noche. Lo que pueden hacer es que si llegan mañana, arman temprano y hacen soundcheck  rápido"

Una vez viajamos a dar dos conciertos en Bogotá.

El primero en la prueba de sonido llegó el gerente y nos dijo:

''Buenísimo el grupo, pero a ese volumen no van a tocar ni de vaina, los bomberos se para afuera todas las noches con un decibelímetro y si nos pasamos de lo permitido la multa es jodida''

Terminamos tocando a un volumen tan bajo (para nuestro oídos podridos ya de tanto volumen) que los percusionistas tenían que tocar pianissimo para no sonar más fuerte que el P.A. Increíblemente, la gente gozando su vaina, tanto con nosotros, como con el Dj. El dueño del local hace y moldea su clientela según sus normas.

En el segundo concierto, en otro sitio de la Zona Rosa, teníamos media hora para tocar, en medio del show hubo un problema con las cajas directas de la secuencia (la esencia del show de Caseroloops), se fueron 15 minutos haciendo un ''Freestyle'' salsero/cumbiero que tuvimos que improvisar entre guitarra, percusión y voz, y haciendo un tema sólo con guitarra y voz mientras nuestros técnicos y los del local gateaban por la tarima resolviendo.

En fin... tocamos bien apenas dos canciones. Sirvió la excusa que veníamos de otro país a tocar? No, la regla es la regla y si se pasaban de cierta hora con el run down del evento, los multaban.

En todos esos casos, el orden vino estrictamente de los dueños de los locales, he ahí la importancia de la exigencia de estos hacia las bandas o artistas, más allá de si llenas o no el local.

Ahí entendimos que a nadie le importa de donde vengas, si de verdad quieres trabajar a nivel pro, te debes montar en ese bus, o te quedas.

Es algo que seguimos aplicando a rajatabla así toquemos en la sala de nuestras casa:

- La Prueba de sonido no es sólo eso, es también el tiempo que tiene el personal del local o el evento para poner todo a tiro y empezar la venta (uno de los principales motivos por los que te contratan)

-El tiempo de los demás, especialmente los técnicos de todas las áreas que trabajan para la banda es sagrado

-El dinero que los demás pagan por verte y el tiempo que gastan prefiriendo verte tocar entre muchas opciones más en una noche es sagrado

-La puesta en escena es sagrada

-La Fucking afinación es sagrada

-El run down (orden de presentaciones y tiempos de estas) es sagrado

Cualquier cosa que profane eso, ya sabemos que la pagaremos con menos público, técnicos que jamás trabajarán con nosotros sin importar cuanto paguemos, y en el peor de los casos, con nuestro propio dinero.

Todo esto contado desde quien ha estado en los dos extremos de lo bien y lo mal hecho.

Ojalá me hubiese encontrado hace muchos años atrás con un Matt Roberts, lo hubiese dejado por escrito sin ver hacia atrás tantas cosas vergonzosas. Hubiese sido más útil que alguien detuviese un desastre a tiempo.

Acá les dejo el video para que vean al Matt y tengamos todos juntos pesadillas de que se nos aparece en medio de un mal concierto que estemos dando jajajaja

Las ''Trabucas'' en las bandas de Rock/Pop

 Si hay algo que definitivamente no va a salvar a una banda de rock/pop o cualquiera de sus ramificaciones de fracasar es ser una ''Trabuca'' y con esto me refiero a esa confusión que existe en creer que ese ''nivel'' que se pretende alcanzar en ejecución,  y que es la motivación de muchos músicos es la clave de algo tan etéreo como eso que llaman ''éxito musical''

En los años que llevo grabando discos como técnico de grabación ya he perdido la cuenta de cómo se acaban bandas en ese proceso tan loco de botar a un miembro sólo porque no puede seguir un click o porque le pega la presión del estudio para suplantarlo por el virtuoso de moda.

Muchas veces se ha salido tanto de control la cosa, que se quedan más personas fuera de la banda que originalmente entró al estudio, que las que permanecen adentro luego de descartar y descartar músicos  y meter a los virtuosos de ese momento para ''Subir el Nivel'', proceso que creo que en las bandas se da natural, con el tiempo y la química entre los que ahí participan, siempre hay un par que llevan la batuta y los demás se acomodan, es algo totalmente humano que no se va a resolver de un plumazo creyendo que existe un ''atajo'' mágico de armar una trabuca y hacer todo ''perfecto'' (como si alguien de verdad quisiera escuchar cosas perfectas de una banda que pretenda hacer rock o algo parecido)

El resultado musical termina siendo bastante parecido en todos los casos: 

-Temas cargados de arreglos innecesarios

-Armonía siempre más ''envenenada'' de la cuenta

-Base rítmica sobrecargada de palo

En primer lugar, porque al grabar generalmente nunca hay un productor, entonces cada virtuoso graba desde su orgullo de no hacer nada ''Gallego', término utilizado por los músicos venezolanos de cierto nivel para referirse a ejecución de arreglos de evidente facilidad, el músico que contrata al virtuoso confía en su trabajo que por supuesto, está muy bien ejecutado, a un gran nivel, pero totalmente alejado de lo que el público objetivo quisiera escuchar, sin la malicia que le gusta al rockero, sin la delicadeza que le gusta al que escucha jazz, sin el picante que le gusta al que oye música caribeña. En fin: El ''Nivel'' que tanto se buscó, terminó matando al tema.

Hay muchos géneros donde eso del nivel es totalmente indispensable, pero si ud lo que quiere es grabar una canción y que esta sea cantada por la gente que quiere que la escuche, la cosa es un poco menos complicada:

Estructurar el tema

Simetría de los compases en las estrofas

Un pre coro que advierta a la gente que viene la mejor parte y...

La mejor parte: Un coro que nadie se pueda sacar de la cabeza.

Con eso tiene una buena base, sólo falta entonces el ''Factor Magia'' que es: Que le guste a la gente

Después de todo, no existe una fórmula para descifrar qué es lo que quiere y qué le va a gustar a la gente, pero lo que les va a gustar, les va a gustar con todo y los defectos que tenga así que al desligarte del pana que se decidió contigo a armar una banda desde cero sólo porque ''no toca tanto'' para tocar con alguien que sólo va a hacer una chamba, puedes estar perdiendo un probable complemento esencial del sonido que quieres mostrar.

El músico que no le conviene a tu banda que está empezando

Hay un tipo de músico con el que en el momento de arrancar una banda es totalmente inconveniente contar y este es el músico de nivel, pero que sólo trabaja tocando. Por supuesto que puede enriquecer el sonido de una banda, pero jamás se comprometerá porque:

-Siempre está apurado: No tiene tiempo de ensayar, de poder hacerlo, generalmente cobra.

-Sólo lo escrito: Se remite a ejecutar perfectamente lo que está escrito en el arreglo, si tiene que escribirlo, generalmente...cobra

-Si sale algo más importante, un viaje, un show mejor pagado, el tuyo no tiene prioridad y te quedarás sin su servicio

- Extrañamente son grandes músicos, pero algunos ven la música como una trabajo de horario y no como tú la ves, donde disfrutas de quedarte horas pegado al instrumento, estos músicos tocan lo suyo y por cada minuto que les hagas perder, tendrán una forma de cobrártelo.

No quiero decir con esto que sean malas personas, ni mucho menos, tengo grandes amigos con los que he trabajado en muchísimos proyectos, pero esa es su forma de trabajar y listo, tan válida como la que tienes tú o yo, sólo que no existe en este momento una escena musical que los pueda sostener al nivel que ellos se merecen, ni una industria musical que les permita ser sólo músicos de estudio, por ende, muchos ya se han ido del país.


Entonces, si hacemos cuentas, si una banda no ha hecho una canción por si misma que funcione, así los integrantes sean no tan buenos músicos, no necesariamente con una trabuca musical se va a solucionar eso, porque la música se trata de eso: DE CANCIONES y porque las bandas se tratan de eso: UN GRUPO DE AMIGOS, QUE SE ACEPTAN TAL CUAL SON, CON SUS BUENAS O MALAS MANERAS DE TOCAR PARA OFRECER UNA OBRA DE ARTE UNICA, CON TODO Y SUS DEFECTOS para eso algunos ejemplos

Ringo Starr: McCartney confesó haber borrado baterías grabadas por Ringo y grabarlas él de nuevo. Lo botaron? NO

Charlie Watts (Rolling Stones): Toca batería dejando de tocar la última corchea del hi hat en el ritmo cuando golpea el redoblante. Muchos dicen que aprendió así y así se quedó. Lo Botaron por eso? NO De hecho,  es el baterista de los Rolling Stones, así que no es un defecto, es LA TECNICA CHARLIE WATTS.

Nicky Sixx: Bajista de Motly Crue, era el líder de la banda, no tenía más en su cabeza que lograr el éxito, escribió canciones, hizo que su banda se convirtiera en la revelación de Los Angeles, pero olvidó hacer algo antes de ir a grabar su primer disco: Aprender a tocar bajo. El productor le dijo que ni siquiera sabía afinar. Lo botaron por eso? NO

John Frusciante: (Red Hot Chilli Peppers) Todos los que son sus fans saben que John Frusciante es un desastre de guitarrista, pero es único e irrepetible y que ni siquiera con el monstruo de Dave Navarro supliéndolo, grabando el disco ''One Hot Minute''  lograron algo tan brutal como su antecesor ''Blood Sugar, Sex, Magic'' sólo igualado con el regreso de John a la banda en ''Californication'' Frusciante dejó la banda por su adicción a las drogas, al recuperarse recuperó el contacto, y que hicieron, le dijeron ''No, ya está Navarro que tiene más nivel''? NO! Con todo y eso se volvió a ir, dice que los odia, pero si algún día vuelve, LO VAN A ACEPTAR DE NUEVO.

En Venezuela también hay ejemplos.

-El mito urbano de que el disco de ''Nuestra'' de La Vida Boheme fue grabado por músicos de sesión: En caso que haya sido así, fue una gran decisión de su productor, y un gran reto que aceptaron al permitirlo y montarse perfectamente para tocar eso en vivo. Al fin y al cabo, son sus ideas, pero no necesitaron botar a nadie. Igual, yo no creo que haya sido de esa forma ya que los he visto en vivo y suenan brutal, cada vez mejor.

-El disco de Sentimiento Muerto ''El Amor ya no Existe''  que produjo Fito Páez, el argentino terminó declarando que él había hecho prácticamente todo (cosa que también me rehuso a creer, ya que Fito está bastante loco y más lo estaba en esos días de los 80)

-Zapato 3: Las pocas veces que los vi cuando estaban juntos como banda en los 90, hasta yo, que era un adolescente notaba la gran diferencia entre la ejecución de Fernando (Bajista) y el resto de la banda, pero resulta que el tipo era el genio y hasta ahora, sigue siendo un ícono del rock venezolano.

-Rawayana son unos simples panas del colegio que han sabido mantener esa esencia juntos, la diferencia entre su primer disco al más reciente es abismal. En una entrevista/conversación con ''El Pollo Brito'' un musicazo venezolano, Beto, cantante de Rawayana no tuvo ningún problema en admitir que apenas estaba aprendiendo cómo se llamaban los acordes porque él aprendió solo en su casa jodiendo con otro de los músicos de la banda, sacando canciones de salserín. Quién puede poner el duda el trabajo de Beto como cantante y compositor? Lo botarías de tu banda si lo tuvieses de cantante/guitarrista?

-El drama durante la grabación de el último disco de Caramelos de Cianuro ''El enano renuncia/el enano regresa'' porque el nivel de exigencia tan jodido del productor Héctor Castillo en New York hizo que el pana se quebrara al punto de escribir una renuncia pública y luego ser convencido por sus compañeros de regresar.

Al rato tuve el chance se verlos en Miami, el enano, con todo lo malo que puedan decir de su técnica, se ha calado a su banda por más de 20 años y se dio el lujo de tener de guitarrista de apoyo a un monstruo del jazz como Hugo Fuguet.

Es donde vuelvo al punto. Si te vas a separar de tus panas de la banda es porque resultaron unos imbéciles,  porque la rueda ya los cansó a todos y prefieres hacer otra cosa, porque son unos mala copa/mal drogados, por irresponsables, porque alguno te quiso tumbar la novia

 Dale, todo eso es válido pero si extra musicalmente sientes que son tus hermanos y que la música que hacen tiene alguna aceptación y hay una magia ahí original, mantente ahí con los tuyos, para eso hay músicos de sesión, productores, profesores de canto y cada uno de los instrumentos que toquen, pero una banda es una banda y un mata tigre es un mata tigre y por más ''nivel'' que tenga, no va a convencer a nadie de que es una banda real, siempre las bandas armadas así lucen desencajadas, huelen y se les ven las rayas de tigre.

El viernes y ayer sábado hicimos unos shows acústicos sorpresas y vaya... el viernes la verdad que creo que tocamos como basura, no sé si por tener el oído tan acostumbrado a sonar durísimo y de paso, sin un metrónomo que marcara, nos íbamos hacia adelante en el tiempo, y sentía que estaba atropellando las canciones, que aunque sólo fueron cuatro y la gente las recibió con súper buena nota, se me hicieron infinitas y quería estrellarles mi cuatro por la cabezota a todos porque les decía ''No corraaan, bajen el tempooo'' y nunca me hicieron caso, al final, se acabaron, la gente aplaudió y terminamos tomándonos nuestros rones hablando babosadas y cagándonos de la risa de cualquier idiotez. Ayer sábado sonó mucho mejor.

Si hubiese sonado igual o peor, tampoco estuviese considerando cambiar a ninguno de los idiotas con los que toco por ''mejores músicos'' para ''subir el nivel'' y con las grandes metidas de pata que he hecho en tarima y en estudio, pues tampoco lo han hecho ellos, porque somos  eso una banda con o sin el nivel.

Por eso siempre es bueno dejarlo por escrito.

Sobre trabajar en la música sin oírla...

Además de ser músico, desde que era un adolescente, siempre había tenido algún trabajo porque mi madre siempre me decía que algo había que hacer en vacaciones

Bueno...hubo par de años que pasé las vacaciones estudiando, porque fui pésimo estudiante y fui a reparar, recuerdo que en octavo grado reparé el máximo de materias que se podían, pasándolas todas.

Creo que al final no era algo de no saber, sino de conducta, ya que de lo que recuerdo, tampoco me disgustaba  la idea de estar leyendo en casa, memorizando muchísimo contenido mientras mi año escolar dependía de un solo examen de cada materia (cada quien ve cómo lidia con su adicción a la adrenalina)

Pero volviendo a lo de los trabajos, siempre tuve algo que hacer. Fui Caddie de un club de golf los sábados y domingos entre mis 15 y 16 años, luego me dediqué a terminar el bachillerato en una escuela técnica comercial y estudié hasta sexto año, el último fue una pasantía.

Ya de ahí me fui a Suiza y me consiguieron un Job repartiendo periódicos de buzón en buzón con halando un carrito con la nieve hasta las rodillas jajajajjaaja.

Al regresar a Venezuela trabajé en una pizería por un tiempo, esta trabajaba las 24 horas y hacíamos horarios rotativos. Luego intenté trabajar en un bingo como repartidor de cartones; Qué trabajo tan jodido, me tocaban 6 mesas de 6 personas, que llegaban a las 2:00 pm en punto a jugar y debía recordar perfectamente el orden de llegada de cada uno para repartir los cartones ya que son supersticiosos en extremo y si te saltas el orden puedes darle el cartón ganador a quien no debías dárselo y armar un gran, gran lío. Ser regañado/insultado por un ludópata no se lo deseo a nadie. De ahí salí al poco tiempo y con una total aversión hacia cualquier tipo de juego de azar.

No fue sino hasta el 2003 cuando consigo trabajo en Sonograba Studio como asistente/aprendiz de audio. Desde ese entonces, hasta el 2013 era la única actividad que hice durante diez años. Pasé de aprendiz a encargado del estudio. Luego me fui a Soundlab, donde pasé de técnico a arrendatario de la sala de ensayos.

Por supuesto, en medio de esos diez años pasaron los años de Circo Urbano y el inicio de Caseroloops, así que fueron cargados de mucha música, pero trabajar en un estudio tiene una característica especial que no tiene ningún otro trabajo: En cualquier trabajo de oficina puedes oír música mientras trabajas, mientras que en el estudio, tus oídos solo deben estar concentrados en frecuencias, afinaciones, ejecuciones, feeling, dicción del cantante y cada minuto se cobra, así que no hay tiempo para escuchar mucho más.

Al terminar las sesiones, odiaba la música, nunca usé el reproductor de sonido del carro, sólo quería irme a casa y no escuchar nada, absolutamente nada.

Eran mejores tiempos en lo económico y aunque no escuchaba prácticamente nada, mi pasatiempo mientras viajábamos era comprar discos, aún existían discotiendas especializadas y era genial comprar ahí, más aun cuando siempre disfrutaba regalar discos a mis amigos, así que de los pocos eran para mí de esos recuerdo haber conocido la música de Drexler y toda la serie Putumayo Records que por ahí está en los closets de la casa de mi madre y bueno, cualquier cosa que me llamara la atención y me pareciera novedoso.

Creo que el único acto "Rock Star" que llegué a hacer con los Circo Urbano, fue una vez que nos cerraron la discotienda  "Giros" en Mérida sólo para nosotros y nos gastamos una cantidad ridícula de dinero en discos, pero es que esa discotienda era un paraíso, no me arrepiento y estoy seguro que mis ex compañeros tampoco.

Ya de ahí se vino todo esto de la descarga digital y la guerra era el almacenamiento, entonces ahí yo renuncié, con decir que toda, toda mi música son como 4,5 gigas , comparado con mis amigos como Thenny Valero, quien además de ser un empedernido coleccionista de discos originales, tiene una laptop sólo para  almacenar música, pues siempre le digo que toda, absolutamente toda mi música es apenas una carpeta de esas que llaman "Variaditas" dentro de su computadora.

Ni hablar de Javier Gómez, tiene tanta música, que tiene música que yo he hecho y no recordaba que había sido registrada, además lleva un genial proyecto de radio web llamado www.noesfm.com, que quizás junto a la red bull academy radio son los dos espacios donde descubro música.

Así que sólo tengo, mis discos originales de artistas que siempre me han gustado: Fania All Stars, Los discos de bandas con las que he trabajado como Ingeniero de Grabación, Productor, etc. Los discos de bandas nacionales que compro cuando voy a un show, los de Putumayo Records,  los de Latin Jazz, los discos de bandas con las que compartimos tarimas, de las bandas de mi ciudad, Barquisimeto, sea cual sea su género y ahí pues uno va tejiendo la red para ir descubriendo más y más cosas que se parezcan o tengan influencias de lo que me gusta.

Desde inicios de año he estado trabajando como redactor y creativo en una empresa de tecnologías que, entre otras cosas, desarrolla un portal de noticias llamado www.buhola.com y estoy experimentando eso de escuchar música mientras trabajo (como lo hago en este momento) y de verdad, increíble que jamás había escuchado absolutamente nada de todas las bandas de las que todo el mundo habla y ahora recién conozco, tampoco es que me sienta mal de habérmelos perdido en plena "fiebre" más bien, me parece genial conocerlos después de toda la vorágine y no decir ese cliché de "Me gustaban más cuando nadie los conocía" No es que desconociera de su existencia, sólo que entre grabar mis canciones y las de otros, la verdad es que me daba una flojera auditiva increíble y si algo no me daba una patada suficientemente fuerte al oído así como para entrar, simplemente lo descartaba y resulta que la cosa no es así, los discos tienen sus procesos hasta para oírlos y yo no me daba el chance.

Lo que más me alegra de esto es que espero seguir trabajando acá y seguir "descubriendo" en profundidad el agua tibia que ya todos conocen de las bandas nuevas (de hace 10 años para acá) y no seguir poniendo esas caras de que de verdad sé de qué me están hablando cada vez que estoy en una reunión y los amigos "hypstersosos" comienzan a hablar de lo último de Flamming Lips, Arcade Fire, Graveyard, Eagless of the Death Metal, Cualquiera de las bandas del movimiento indie en español, y qué se yo? Son demasiadas cosas que desconozco porque el mundo de la lanzadera de música a diario al alcance de todos va muy rápido y se me acumuló demasiada tarea jajajajjajaaja.

 Menos mal mi jefe/amigo Ramon Sánchez es todo un fan boy de todo eso del indie y conoce hasta a los artistas que salen en las letras más pequeñitas de todos esos festivales tipo Coachella o Lolapalooza y por ahí me va inyectando material para oír mientras trabajo, de hecho es hasta didáctico porque me asigna hacer reviews de nuevos discos, al final...No tengo el oído viciado de nada que hayan hecho esos artistas, así que no me predispongo a nada y hablo sólo en términos musicales y de producción.

Para mí la música siempre fue más de aprenderme acordes, progresiones y cosas que paradógicamente, tampoco uso en extremo en mi propia música ya que hasta ahí también decidí ser feliz y hacer lo que me salga sin meterle tanta cabeza, des-aprendiendo muchas cosas técnicas para divertirme más.

Parte de esa diversión ahora también es escuchar y conocer "nueva" música mientras trabajo (y aquí está bien hacerlo, porque en el estudio estaría robándole el tiempo a los clientes)

Sí... ser músico no significa ser musicalmente "Culto" y estar al día en todo pero ahí vamos trabajando (mientras oigo música) y lo dejo por escrito.

Sobre los bares, las bandas tributo y la música propia

En los últimos días he estado leyendo muchas quejas de las bandas de mi ciudad en relación a que un bar que prometía ser un bastión para las bandas de música propia, con poco más de un mes abierto dio un giro de timón y ahora apuesta por las bandas ''Tributo''

No es un secreto para nadie, entre los músicos hay cierta aversión hacia ese tipo de espectáculos. Yo particularmente, jamás he ido a ver a ninguna porque así como no voy a un show de ''El Moreno Michael'' (imitador venezolano al estilo de Julio Zabala), pues tampoco me gustaría ver a un músico disfrazado de lo que no es, ya que sinceramente, hoy con internet en casa, con todo lo lento que sea acá en el país, me puedo quedar toda la noche viendo miles de videos en vivo de los artistas a los que se les rinde ''tributo'' sabiendo que estoy viendo al que es y no conformarme con eso que tanto dicen ahora ''Es que por la situación del país, lo que nos queda es ir a ver tributos porque los originales no los traen''. Eso a mí me retumba en la cabeza cada vez que lo leo, no se trata de repuestos chinos suplantando autopartes estadounidenses con los que hay que conformarse, se trata de música, arte, talento, hermanos... de eso se trata la cosa.

Pero no podemos echar toda la culpa a esos panas, ya que tienen un público, tampoco a los locales, ya que abren para ganar dinero.

Tal como lo dije en uno de mis posts anteriores donde explicaba la función que estaba teniendo en un local como ''Booking Manager'' de los talentos del local. Yo hice mi apuesta: Buenos Djs, talento de temas propios, buen pago, entrada libre  y condiciones técnicas lo más cercano a lo óptimo para todos los involucrados o nada.

El resultado: Un local vacío, conciertos para dos o tres mesas, ausencia casi total de muchos de los que se desgarran las vestiduras hablando de una ''movida'', sin dejar por fuera los intentos de los nuevos depredadores de locales que pretenden llegarle a un dueño de un negocio donde ha invertido millones de bolívares a pretender manejarles su concepto y ganancias por sólo tener unos números de teléfono en su agenda de par de artistas y fanfarronamente se hacen llamar ''Productores'' por jugar con el dinero ajeno, pensando sólo en su beneficio al venderle con sobreprecio a los artistas y crear un cerco de inaccesibilidad alrededor del dueño del local para mantenerlo alejado de la realidad de los precios de la producción de un evento.

Yo a esas no jugué, hice hasta donde pude y no funcionó, a lo mejor no tengo sangre para eso, pero lo intenté y la gente a la que contraté sabe que siempre fue una buena intención. Hoy, un año más tarde, mis amigos de Cartoon House están re inaugurando con otro concepto, más adaptado a las necesidades comerciales y compromisos que genera tener un local en el CC Las Trinitarias, con estacionamiento toda la noche, con horario de cierre extendido hasta más tarde de lo que usualmente cierran los demás locales en la ciudad. Todo eso estuvo al alcance de ''La Movida'' y qué pasó? Pues no funcionó porque la gente no fue. Se los digo con toda propiedad.


Mi pana Enrique Cardoza lleva dos intentos de hacer un ciclo de bandas de música original en el Centro Comercial La Estancia, fui al segundo, el resultado: Los miembros de las bandas y par de panas y yo en el público.

Entonces. Qué es eso que llaman ''Movida''? Yo creo que tal cosa no existe porque más allá de locales que se presten o no,  de radios que te suenen o no, debe haber un compromiso de las bandas a mover gente. Cómo? Yo creo que debería ser una de meterle pensamiento de empresario a la cosa. Ya el talento musical está más que demostrado que existe, lo que hay que demostrar ahora es cómo capitalizar eso (Sí, hablo de dinero, plata, billete porque a muchos como que les da pena hablar del asunto, como si a cualquier otro profesional fuera de las artes les diera pena)

Yo crecí en un ambiente por supuesto, mucho menos duro que el de hoy en lo económico, social y ni se diga en materia de seguridad, pero en cuestión de trato a las bandas de temas propios, creo que mil veces más hostil. De las veces que intentamos con Circo Urbano tocar en discotecas (ya que no existía más que eso y caffés igual de pavos pero más calmados) todas, absolutamente todas fuimos bajados, el último intento, al cerrar la discotecas los seguridad nos entraron a coñazos -unos tipos seguridad de discoteca contra unos carajitos de 17 años tratando de hacer música propia-  Así que la opción era la de alquilar sitios entre los de las bandas.

El Club Comercio (ya estando prácticamente en ruinas), El Club Cuatricentenario, Pollos La Gaviota (en Cabudare) Por no hablar de el ''Club Social y Deportivo Yurubí'' una casa colonial como en abandono que los panas de El Pacto y su equipo de trabajo convirtieron en una especie de sala de conciertos, luego al cerrarla por demolición, llevaron el proyecto a la alcaldía de la época y trasladaron la idea al complejo ferial todos los domingos con resultados realmente buenos.

Todo eso se hizo desde las bandas, que no teníamos ni la cuarta parte de los medios que tienen las bandas ahora para promocionarse, sólo gente que quería ir a ver y oír bandas en vivo, la mayoría puro macho, porque esa es otra... Era jodidamente difícil vivir la fantasía rockera sin chicas en el público, a diferencia de hoy día jajaja.

Por qué no aplicar eso ahora? Por qué no empezar a creer en la vaina, pero arriesgando. Buscar algún sitio que vaya ''palo abajo'' y hacerle la propuesta. Que la apuesta venga de parte de la banda, decirle ''Esto está vacío, nosotros ponemos el talento y la gente y vamos haciendo el punto''

Creo que falta un pelo de iniciativa también, creer que la gente con negocios convencionales va a arriesgar es iluso.

Casos como el de argentina, donde tuve una pasantía son más duros aún. Te dicen ''Querés tocar? El local cuesta esto, caben tantas personas,  ni una más porque el aforo es ese y si nos pasamos, nos multan, si nos multan pagás vos y la venta del alcohol es nuestra... de acuerdo? firmá acá '' Entonces, las bandas deben unirse, alquilar el local  (al cambio son como 500 dólares) y salir a vender tickets.

Aquí todavía nos podemos quedar entre un 100% y u  70% de la puerta, dependiendo de cuanta gente llame tu banda, no debemos alquilar local, muchas veces, el local pone el backline (o debería ponerlo)

Entonces, si esa puerta se cierra, creo que es momento de hacer las cosas de otro modo. Tomar el control creyendo y arriesgando (dinero, sí, dinero) y producir los eventos ya que no hay ni locales que quieran arriesgarse a una programación de bandas de sólo música original, ni empresarios que los quieran montar.

Yo sé que mi banda quizás no se amolde a la propuesta musical de eso que llaman ''Movida Rock'' cosa que les digo, no entiendo cómo funciona, pero es el método que hemos manejado desde que arrancamos.

Hoy día uno de los problemas que ''sufrimos'' al menos en nuestra ciudad es que nadie nos quiere alquilar nada, todos a los que les hemos propuesto el negocio quieren invertir y tener una participación de la ganancia porque saben que no es negocio para ellos alquilarnos el local solamente, por supuesto, que negociar es un verbo y siempre llegamos a buenos acuerdos, de los que han quedado excelentes amigos y aliados.

Por qué no pensar que eso lo puede hacer cualquier banda de música propia? Yo apuesto a que sí, no veo ninguna diferencia musical entre una banda de rock de acá de la ciudad y una de otra ciudad del país que llene locales.

Quizás la cosa esté en cómo toman los riesgos, cómo negocian y cómo se organizan.

Para los locales esto es un negocio, para los músicos de banda de covers/tributo imagino que también, pero no puede ser una disputa, porque al final, sin bandas de música propia, no hay bandas de covers, y no hay quien llene locales hasta el techo, esa ''magia'' sólo la logran los artistas que hacen música propia

Cuando se entienda que no se es empleado ni un favorecido, sino proveedor de la materia prima que mantiene esto y se salga a venderla con la seriedad que se merece, entiéndanlo. LES VAN A JALAR BOLAS PARA QUE TOQUEN, LES VA A DAR LADILLA TOCAR EN SITIOS PEQUENOS, PARA QUEDARSE CON LA GANANCIA DE LA PUERTA PORQUE SI SE HACEN BIEN LAS COSAS, SABRAN QUE NO ES NEGOCIO YA QUE CONOCERAN TODO EL NEGOCIO DE MONTAR EVENTOS DESDE CERO HASTA ''SOLD OUTS'' Y VER CUAL ES LA VERDADERA GANANCIA,  VAN A PONER TODAS LAS CONDICIONES Y TRABAJAS, PERO USTEDES.

Porque yo si creo en eso, lo dejo por escrito.

Oootra, oootra, oootra.

De las cosas que más me reclaman mis compañeros de banda en Caseroloops es lo ''Regalado'' que soy al tocar cuando nos piden que toquemos más de lo que está pautado en el set y quizás tengan razón, ya ni siquiera es que tenemos un ''encore'' ( par de temas previstos para tocar por si se da lo de que te pidan un poco más) sino que me excedo también de esos y si piden un poco más, pues sigo.

Hubo un caso extremo donde tocamos en un 31/12 en una fiesta, a decir verdad ya era primero de enero en la madrugada, a eso de las 2:00 am y en pleno show se le acabó el gas oil a la planta eléctrica, el encargado de esta estaba en una fiesta familiar  (como cualquier persona que no sea músico o rumbero) y llegó a eso de las 4:30 am. Nos faltaban como 4 temas para terminar y nos volvimos a montar a las 5:00 am, tocamos  los temas y empezó el ''Oootra, oootra, oootra''. Por supuesto, con la ayuda de unas 6 botellas de ron en la cabeza que ya llevábamos entre los de la banda y todos los amigos que nos acompañaron esa noche, se me ocurrió la idea de decir ''Ustedes pagaron por un concierto completo, no en dos partes, así que vaaaaamos a tocar todo desde cero'' El concierto terminó a las 7:00 am con una comisión de la guardia mandando a apagar todo.

Ese día sí me pasé y desde ahí me lo han reprochado cada vez que quiero seguir tocando.

Todos tenemos un ego a cual detener y a veces saber darle cuerda de forma sana, creo que el de un compositor, más allá de grabar es tocar sus temas, que la gente los cante y de paso... Que te pidan más! Cómo no vas a querer salir y tocar hasta que ya no tengas voz?

En toda carrera musical hay situaciones donde te montas a tocar y nadie aplaude, ni hablar de cuando te pitan o cuando dices ''Bueno, esta es la última'' y te aplauden para que te apures, no sé si sea peor, pero está también la de que estás ahí tocando, pero es como si no estuviese nadie, te bajas y no pasa nada.

Una vez, hace muuuuuchos años me tocó hacer la suplencia del bajista en una banda de covers donde tocaba Jhonny, mi ex compañero de banda en Circo Urbano y ahí fue donde me di cuenta qué duro es el trabajo de músico de banda de covers en ciertos locales. Tocábamos tema tras tema y nadie aplaudía, terminaba el primer set y nadie aplaudía, era un simple cambio de formato musical, pasaba de en vivo a reproducido desde una computadora, pero nada más, imagínense terminar un set y saber que faltan aún dos mas.

Desde ahí creo que me di cuenta de lo importante que era para mí trabajar en mis ideas y tratar de hacer que funcionen o al menos que me pitaran por tocar mis canciones y no las de otros, eso sí que es duro.

Luego con Circo Urbano, cuando las cosas estaban funcionando en el momento más cumbre, el manager llegaba a firmar hasta 3 conciertos en una noche/madrugada/mañana (como todo buen manager, era su trabajo), entonces el no poder tocar más era frustrante porque era sólo por cuestión de tiempo, ahí me sentía como si estuviese estafando a quien pagó la entrada por ver a una banda y aunque creo que nunca quedamos debiendo musicalidad y profesionalismo, para mí un concierto debe ser algo sagrado que no se debería hacer apurado por terminar rápido para irte a otro lado a hacer lo mismo, sin poder dar un poco más y mucho menos poder compartir un rato con quien fue a verte tocar, eso es tan parte del concierto como el tocar.  No digo que no volvería a firmar tocar dos veces en una noche, pero tendría pautados buenos ''Encore'' para cada concierto.

Un concierto creo que es el único evento pago donde el público asistente realmente decide cómo termina. En los deportes pagas por entrar a ver el juego, pero al final es un reloj junto a un árbitro que deciden cuando termina y si estás de acuerdo con el marcador o no, pues es tu rollo.

En el teatro, te puede encantar la obra, pero si se acabó, se acabó, lo más que puedes hacer el levantarte del asiento a aplaudir, pero no van a salir a hacer una escena más o un final alternativo.

Imagínense... si en la fulana ''Pelea del siglo'' entre Pacquiao y Mayweather el público pudiese pedir más rounds hasta que alguno knokeara al otro. Qué genial hubiese sido, pero lamentablemente, no era un concierto, donde al menos hay la esperanza de que al gritar ''Ooootra, oootra, oootra'' puede que la banda/artista salga de nuevo a dar un poco más.

Este viernes 08/15 estuvimos tocando en Mérida en un local lindísimo llamado Garage Rock Bar y estuvo buenísima la cosa, por supuesto que pidieron otra, por supuesto que tocamos más y un poco más de eso, pero finalmente hay cosas que se te escapan o hay quien va a oír una canción y que la banda no la toque, es un punto negativo, así hayan disfrutado muchísimo.

Al terminar de tocar, en una especie de camerino que arman los panas del local en los pasillos del centro comercial donde está ubicado, se me acercan unas 6 personas, entre ellas una pareja que estaban de verdad un poco decepcionados de que no habíamos tocado ''Tu Luz'' una canción del primer disco que nunca tocamos porque creemos que ''tira demasiado para abajo al público'' y bueno, la cosa se puso sentimental porque resulta que era la canción favorita de la linda parejita porque era parte del soundtrack de cuando comenzaron a salir. ''Qué bolas que no nos oyeron gritar que tocaran esa, tocaron un montón de canciones, cómo no van a tocar Tu Luz, qué injusto'' No me quedó más que decirle a René, nuestro manager que me pasara mi cuatro que, aunque es eléctrico y no suena sin amplificar, es mejor que cantar ''a capella'' para mí, les dije que nos sentáramos en el piso para poder tocar cómodo y les toqué el tema a ellos que escucharon atentamente, me ayudaron con el coro y lo vieron como un detalle un poco más personal.

Yo sé que hay especialistas que hablan que un disco tiene un periodo utilidad comercial y que se pueden desprender de este cuatro sencillos para trabajar la promoción durante un año y algo más y el resto de los temas tienen otra prioridad, pero pasa que una vez que esos discos salen, cada persona que lo tiene le dará su propia prioridad a esas canciones, sin importar si fue el single que llegó a buenas posiciones en las listas de popularidad o es esa canción que nunca creíste que sería un buen sencillo, así la hayas dejado en otro nivel de prioridad en cuanto a promoción y tocarla en vivo, de ahí aquello de que ''Uno no sabe para quién trabaja'' El set para tocar se puede hacer basado en singles que funcionaron, pero todo regla tiene excepciones y siempre es genial que alguien quiera oír una canción que aunque es tuya, nunca consideras para tocar en vivo, si lo puedo hacer así sea en el camerino, pues que así sea.

Mientras se pueda tocar otra, yo trataré de hacerlo, uno nunca sabe cuando las ganas de tocar tus propios temas se va a acabar, o cuando la gente va a perder el interés de escucharlos y mucho menos, de pedírtelos o reclamarte el por qué no los tocaste.

Por supuesto el episodio sentado en el piso tocando el cuatro que no sonaba a unas cuantas personas me hizo ganar la burla de los otros 4 desgraciados que tocan junto a mi. En la mañana luego del concierto fuimos a una tienda de música y les dije que quería comprarme un mini acordeón a lo que me dijeron ''No, ayer tocaste en el piso después de tocar casi dos horas de concierto, ese acordeón va a hacer que termines en una plaza''

Son unos HDP, pero al menos me soportan jajajaa.

Muchas gracias a todos los que han pitado, no les ha importado, han aplaudido al decirles que ''esta es la última'' y a los que han pedido ''Ooootra, oootra, oootra'' la verdad es que hay a quien se le va la vida sin vivir eso. Soy consciente de eso, lo agradezco y lo dejo por escrito.

6 grados de Separación, La Habana, Barquisimeto, Miami

Una mañana en Miami, despertando en casa del tío Umber, un gran amigo cubano/estadounidense y hermano de la banda, a quien llamamos ''Tío'' por la forma como siempre nos ha tendido una mano y por su inagotable fuente de consejos y frases que nos matan de risa, nos dice que lo acompañemos a Habana 305, un local nuevo en la calle 8, donde él suele trabajar como Dj porque iba a hacer mantenimiento de unos equipos y así aprovechemos el chance de hablar con el dueño para cuadrar una fecha. Por supuesto que nos interesó, así que nos fuimos de una.

Al llegar al local nos encontramos con la sorpresa que además de club nocturno es también una galería de arte con unos cuadros alucinantes exponiéndose, así que mientras Umber hacía lo suyo, nosotros veíamos detenidamente los cuadros que combinaban técnicas de fotografía intervenida con óleo, que al final no distinguías bien cómo fueron hechos. 

Al rato aparece un señor, Umber lo saluda y nos lo presenta, efectivamente, era el dueño del local. Nos sentamos en una mesa y Umber le habla de la banda, el señor de un hablar pausado y calmado toma un disco y le dice que lo ponga para oírlo mientras hablamos. Umber lo pone desde el Dj Booth y comenzamos a contarle de la banda y lo que hacemos. 

Como todo dueño de local en el día, la verdad nunca tienen la cabeza en ningún punto fijo, hablan contigo, pero están sacando cuentas, recordando fechas y esperando proveedores, así que pretender que le preste atención a tu disco es de ilusos, creo que la formula es: Si no les molesta y lo mandan a quitar, es que tienes chance de conseguir el toque. 

En medio de la conversa nos pregunta ''Y ustedes, viven acá? De dónde son? ''  de Venezuela -Le respondo- 

Ahí el señor se queda medio pensativo mientras escucha el disco en las cornetas y nos pregunta que si queríamos unas cervecitas (la respuesta es obvia) 

Llegan las cervezas y el Sr nos dice. 

''Venezuela es un país al que le tengo un gran cariño, ahí apenas llegué me abrieron las puertas y todo el mundo me trató muy bien. Estuve poco tiempo, pero hice de todo y me fue muy bien, hasta de modelo trabajé.  Llegando, me dieron trabajo en una distribuidora de insumos fotográficos, yo la verdad había estudiado un poco de fotografía, pero un señor alemán confió en mí y de inmediato trabajé para él. A los meses, pude comprar un carro nuevo y al rato ya era gerente regional de ventas y ahí pude conocer buena parte del país. Arrancaba de Caracas por toda esa carretera, vendía en Maracay, Valencia, Nirgua, San Felipe y terminaba en Barquisimeto, me gustó tanto esa ciudad que pedí un crédito y le compré al jefe un apartamento que tenía allá en la 20 con 25, justo en el centro'' 

Nosotros, incrédulos de la casualidad lo interrumpimos y le dijimos ''Somos de Barquisimeto'' ahí el señor hace seña para que nos traigan otra ronda. 

-Cosa más grande, mira como como es de pequeño este mundo, entonces, estamos puros guaros acá- 

Ahí ya se rompió el hielo por completo y comenzó a preguntarnos de cómo está la ciudad, que recuerda lo buena nota y amigable de la gente y bueno... todas esas cosas que a veces uno no nota de su propia ciudad.

Pide otra ronda de cervezas y nos cuenta:  

''Como yo era un tipo rubio y alto, estando en Caracas, vendiéndole un papel de fotografía a una agencia de modelos, el dueño de la agencia, un tipo que era un habilidoso de los negocios y abrió la agencia de modelos más importante de Venezuela para la época y que por supuesto salía con las modelos más bellas de Caracas me dijo: Loco, tú acá la vas a partir, la paga es buena y de paso, no eres gay, esto es ganancia por todos lados, que te lo digo yo. Vente de modelo. 

Pues al rato estaba trabajando para la agencia de Germán Vallenilla, saliendo con las nenas de la tv, seguía vendiendo productos de fotografía y viajando y a veces hasta me reconocía de los comerciales y afiches y eso me daba más chance de vender''

''Germán Vallenilla es mi suegro'' (Interrumpe Orlando) efectivamente, el suegro de Orlando es de esas personas a las que se les puede escribir un libro de todo lo que ha logrado hacer con ingenio y visión.  Ahí el Sr termina cagado de la risa de lo pequeño que es este mundo y las casualidades. 

''Mándamele un gran abrazo a Germán, dile que se le recuerda con mucho cariño" 

Ya sin mucho rodeo nos pregunta cuanto cobra la banda y le respondemos con honestidad que no tenemos un precio porque la verdad, estamos de promoción y entendemos que muy poca gente o nadie nos conoce y más bien fuimos a buscar llevar la propuesta a ver qué tal y qué podíamos obtener.

''Me gusta la honestidad y lo que dicen, miren nenes, acá yo no cobro entrada, así que lo que les puedo pagar es lo mismo que le pago a una banda local, son de Barquisimeto y me cayeron bien''

Nosotros, super contentos (y con otra ronda de cervezas encima a las 11:00 am) aceptamos, lamentablemente la fecha que tenía libre era luego de nuestra fecha de regreso así que no se pudo dar, sin embargo, nos invitó al local par de veces y nos atendió genial. 

Ya al despedirnos nos dice. 

''Ustedes no habían nacido, porque son muy chamaquitos, pero en el 79 hubo un escándalo entre Cuba y Venezuela porque un chamaquito cogió una guagua (bus), lo secuestró y se estrelló contra la embajade de Venezuela en Cuba pidiendo asilo, Venezuela le dio asilo a ese muchacho, mandó el avión presidencial  a buscarlo en La Habana, algo que nunca se había hecho... Ese chamaquito soy yo, por eso le tengo tanto cariño a su país y a su gente, en el 81 decretaron en Cuba una ley que le permitió a muchos cubanos poder salir, yo pude ayudar a mis viejos a salir con lo que hice en Venezuela, pero ellos ya estaban muy mayores y toda su gente estaba acá en Miami, así que me vine con ellos y acá hice mi vida. De no ser por eso, estoy seguro que estuviese allá, quizás en Barquisimeto, así que mucho gusto conocerlos muchachos, esta es su casa'' 

Miami es una ciudad que despierta muchas pasiones políticas de todo punto de vista, cada quien con su cuota de razón, pero  en medio de tanto mal cuento, gente avergonzandose de ser venezolana, gente que por su conducta jode bastante el gentilicio también y hace que dé penita la vaina, oír a un extranjero agradecido por lo que le dio tu país, tendiéndote una mano y de paso teniendo tanto en común, son de esos regalos que le da la música a los que se atreven a buscarse la vida a través de ella y hay que buscar la forma de dejarlo por escrito. 

Gracias tío Umber, un placer Sr Ricardo.

The Beatles y el arte de hacer caso y salir ganando

Igual que un gran porcentaje de músicos alrededor del mundo, yo también son fan de The Beatles, a veces creo que es como un dogma, entiendo a los que los odian, tienen que haber también una contraparte ante tanta idolatría, yo la verdad nunca me pude desenganchar desde que los oí siendo un niño.

No me considero ''beatlemaníaco'', pero si tengo cantidad de amigos que sí los son a rabiar. 

Los músicos de rock en algún momento suelen asociar alguna cosa de su banda con The Beatles.  Por supuesto la fase más admirada y emulada es esa de los 70 con toda la onda psicodélica y la libertad creativa para hacer lo que a uno le dé la gana (También, estamos claros que cuando la novia de uno de los de la banda no cuadra, de una le decimos ''La Yoko Ono'') 

De todo lo que he trabajado como técnico de grabación y productor para otras bandas, siempre por ahí se cuela algo de los 4 de Liverpool en la búsqueda del sonido, de las guitarras o bajos,  la armonía de las voces, lo que sea, los tipos dejaron el molde hecho para casi todo lo que tiene que ver con la música pop. 

Pero lo importante y lo que creo que hay que tratar de entender es el cómo una banda llegó al límite de hacer lo que le diera la gana con su música en una absoluta libertad y si te pones a ver el inicio de la historia de los tipos, te das cuenta de que se basó en una sola cosa: Los tipos hicieron caso. 

Fueron tan genios que en uno de los momentos de más rebeldía natural de la juventud, la post adolescencia, supieron apegarse y escuchar lo que les decía su manager Brian Epstain.

Cambiaron desde el vestuario, sacándose esa pinta ''Greaser'' que usaban por los trajes y las botas, el peinado, el repertorio, el estudio de grabación, la forma de abordar al público. Todo, absolutamente todo lo cambiaron haciendo caso a Epstain, quien en ese momento era sólo un tipo con no mucho más una visión e ideas para desarrollarlas.

Haciendo un paralelismo en el tiempo, en comparación con cualquier banda de rock de su época, The Beatles en sus inicios junto a Epstain fue lo que hoy llamamos una ''Boy Band'' compuesta por cuatro genios que supieron dar su brazo a torcer y entrar en un molde para luego romperlo y dejar fluir toda su creatividad libremente.

Es una muy difícil decisión, pero si The Beatles que es el molde de muchas cosas la tomó, no veo por qué no considerarla cuando alguien interesado en ayudar a tu banda propone ideas que de pronto de entrada no gustan.

De pronto hacer lo que amas dando tu brazo a torcer en algunos aspectos empezando tu carrera, puede  que se convierta en un recuerdo divertido (o un poco incómodo, dependiendo de qué tan susceptible seas) de una exitosa y libre carrera más adelante.  

Pero siempre ese brazo dado a torcer será menos traumático que hacer lo que no te gusta, o peor...lo que odias por el resto de tu vida. 

Por otro lado, también está la opción del ''Nunca me voy a vender, yo no soy un producto, bla, bla, bla'' que bueno... generalmente termina en un ''Vendo Guitarra/Bajo/Bateria/Teclado'' o la de ser un ''incomprendido'' de la música y desarrollar esa relación Amor/Odio tan rara que yo no entiendo de esa gente que se empeña creer que lo anti-comercial/experimental será rentable sólo cuando la música comercial no exista o algo mas loco aún; cuando la gente se vuelva ''culta musicalmente''

Cuando una banda arranca tiene todas las de ganar. Nadie espera nada de ellos, nadie los conoce, nadie sabe nada. Así que es ahí donde deberían a estar mas prestos a oír ideas externas (de gente a quien consideren tenga criterio, claro está) y dar el brazo a torcer en algunos puntos que consideren sean necesarios. 

Volviendo a The Beatles, mis amigos más beatlemaníacos me cuentan que si ves uno de los DVD de ''Anthology'' en una entrevista que les hacen estando en el hotel cuando llegaron a New York en el 64, está hablando Paul y al fondo se puede escuchar a John tocando en un piano la secuencia de acordes de ''Strawberry Fields Forever'' que fue editada tres años más tarde en el ''Magical Mistery Tour'' 

No debe resultar extraño que sea un hecho cierto ya que para nadie es un secreto que Lennon  fue un adelantado a su época.  A mí me gusta pensar en la idea de que la mostró y le dijeron ''Está muy bien, pero no es lo que estamos buscando ahora, ahora quieren a los 4 tipos simpáticos de Liverpool y eso es lo que les vamos a dar, ya habrá más tiempo'' Y vaya que lo hubo...

Lo cierto es que ahí está un ejemplo bastante claro de dar el brazo a torcer y salir ganando. 

Cuando esté ensayando, componiendo o grabando y alguien cercano a la banda sugiere una cosa que parezca tomada por los cabellos, no lo desestime a la primera, puede que eso lo ayude más que las palabras de los odiadores y obtusos que sólo dicen lo que uno quiere escuchar para que uno toque lo que ellos quieran que toques.

Todo camino es válido, todo inicio con cosas incómodas se le perdona a artistas que luego hacen una gran carrera. No he visto rockero que no respete el trabajo de Robi Draco Rosa (Ex menudo) Lo que ha venido haciendo el mismo Justin Timberlake (Ex Nsync), musicalmente está brutal e impecable, el mismísimo Robie Williams (Ex Take that) tiene un disco genial con una orquesta de Swing llamado ''Swing When You're Winning'' que a más de uno nos dejó con la boca abierta. 

La razón creo que está en el molde que dejó The Beatles, dar el brazo a torcer al inicio puede ser el comienzo de una gran carrera musical. 

Hay que aprender a hacer caso.